제1기 「98 청소년미디어학교」자료집

카메라의 눈으로 바라본 세상

때□1998년 7월 27일 (월)∼29일(수)

곳□한국방송광고공사 남한강연수원

주최□한국여성민우회 미디어운동본부

21세기는 영상미디어의 시대입니다

이 경 숙  한국여성민우회 상임대표, 미디어운동본부 공동대표

안녕하세요? 「청소년미디어학교」에 오신 여러분을 진심으로 환영합니다.

텔레비전과 라디오! 신문이 없는 세상을 혹여 상상해 보았는지요?

상상할 수도, 있을 수도 없습니다. 아니 언제부턴가 텔레비전 채널이 굉장히 많아진 걸 느끼고 있을 텐데요. 케이블 TV니, 지상파 TV니, 위성방송이니 하는 것들은 도대체 뭐가 다르고 어떤 특징이 있는지 궁금하지 않으세요? 그뿐만 아닙니다. 인터넷방송은 무엇이고 전광판 방송은 무엇인지, 세계적으로 텔레비전 수상기의 시장규모는 무려 3,800억 달러에 이른다고 하는데, IMF체제라는 경제위기를 겪고 있는 우리나라에서 지금부터 준비해 나가야 할 경쟁력 있는 산업은 무엇인지 우리 청소년들도 이제는 진지하게 생각하고 자신의 꿈을 키워나가야 할 때입니다.

이제는 우리 청소년들도 미디어에 대해 충분히 알고, 21세기 영상시대에 적응하는 힘을 키워나가야 한다는 것입니다.

이번 「청소년미디어학교」에서는 한편의 비디오작품을 모둠친구들과 공동으로 만들어보면서 카메라가 갖는 의미, 그 기술적 특징, 방송과 21세기 영상문화에 대한 청소년들의 궁금증을 직접적으로, 그리고 실제적으로 풀어나갈 것입니다.

우리 뉴미디어시대의 주인공으로 힘있게 살아갈 수 있도록 영상에 대한 이해와 꿈, 창의력을 키우는 한바탕 신나는 「미디어학교」를 경험해 봅시다.

1998년 7월

교육 □

카메라의 눈으로 바라본 세상

극적요소

1. 이야기

□극영화는 이야기 구조나 이야기 선(story line)으로 된 “이야기하기(storytelling)”를 통해 이루어진다. 이야기는 이야기의 요소들이 상호독립성과 함께 유기적 관련성 속에서 성취된다. 이야기 관계는 diagram으로 그릴 수 있다.

2. 좋은 이야기의 요소들

1) 플롯의 일관성 : 사건 사이의 논리적 인과율이 있어야 사실적이며 자연스럽다.

2) 핍진성(verisimilitudity) : 이야기가 진실하다는 믿음을 줄 수 있어야 함

(1) 외연적 진실: 사실주의적 또는 자연주의적인 묘사로 삶에의 근접성(approximation of life)을 느끼게 함

예> 우리들의 일그러진 영웅, 서편제, 남부군

(2) 내면적 진실 : 현실적인 삶에만 집착하는 것이 아니라 인간 본질의 내적 진실(internal truth)에 의한 시적 정의(postic justice)가 있어야 진실을 느낀다.

예> 지난 여름 갑자기, 콜렉터

(3) 예술적 진실 : 현실세계와 다른 상상적 세계가 시적 믿음(poetic)을 불러일으킬 정도로 진실성을 획득한 경우

예> 오즈의 마법사, 누가 로저 레빗을 쏘았는가, 에이리언, 킹콩

3) 흥미적 요소

관객의 흥미를 끌면서 그것을 지속적으로 유지시켜야 함

4) 서스펜서

관객의 관심을 계속 유지시키기 위해서는 서스펜서에 관계된 장치나 기법을 사용한다.

5) 활극

이야기가 재미있으려면 일련의 활극요소(elements of action)가 필요

(1) 외연적 활극 : 전투, 싸움, 결투 등의 물리적 활극

(2) 내면적 활극 : 질투나 시기와 같은 내적이고 심리적이며 정서 적인 활극으로 특별한 주의가 요구됨

6) 단순성과 복잡성

좋은 영화이야기는 매체의 한계성 내에서 긴밀하게 짜여지는 동시에 영화적으로 표현될 수 있을 만큼 간결해야 함

7) 정서표현의 절제

정서표현이 최대한으로 절제되면서도 그 효과가 강력하게 표현되도록 정서적 표현이 너무나 과도하면 감상파 영화가 될 수 있다.

영화 형식과 의미

1) 참조적(referential)의미 : 명백한 사건이나 장소, 의상 등과 같이 현실적 의미들을 참조하여 해석할 수 있는 것

예> □한국인에게 서편제의 판소리, 50년대 말의 시대적 배경

□씨네마 천국의 초기 영화 관람의 기술적 미비 상황

□해리가 샐리를 만났을 때의 미국인의 삶과 사랑 형태

2) 외연적(explicit)의미 : 스토리에 의해 의미를 부여하는 것

예> □서편제의 판소리꾼들이 자기 예술을 지키는데 겪는 어려움

□시네마 천국의 영화를 사랑하는 어른과 아이의 우정

□해리가 샐리를 만났을 때의 사랑 이야기

3) 내제적(implicit)의미 : 외연적 의미 이상으로 작품의 뜻을 새기면서 작품을 해석하여 찾아내는 의미

예> □서편제의 판소리 예술의 우수성과 한(限)의 깊이

□시네마 천국의 우정 이야기 속에 담긴 삶의 지혜

□해리가 샐리를 만났을 때의 사랑의 과정에서 보이는 관계의 미묘함

4) 징후적(symptomatic)의미 : 한 사회의 문화와 의식구조에 의하여 무의식적으로 이념화까지 될 수 있는 추상적이고 보편적인 사회적 의미. 관객의 노력에 의해 이해될 수 있다.

예> □서편제의 한국 예술의 우수성에 대한 성찰

□시네마 천국의 영상 예술에 대한 긍정적 태도

□해리가 샐리를 만났을 때의 결혼에 대한 긍정적인 관점

*4가지 의미 중에서 참조적 의미, 외연적 의미, 내재적 의미는 형식과 깊은 관련을 가지나 징후적 의미는 추상적이고 일반적인 특성으로 인해 영화의 구체적 형식과는 거리가 있다.

*매체와 상관없이 형식에 의해 (미적)체험이 패턴화, 구조화되어 의미를 창출함

*그러므로 “형식”은 “내용”에 반대되는 개념이 아닌, 형식의 총체적 패턴 내에서 각각의 요소들이 각각의 기능을 맡으며 상호작용을 함

*이와 같은 독해는 형식(구조화된 패턴)을 통한 형식적 기대감에 의한 예상과 기대의 재조정으로 이루어진다.- 형식의 힘

예> □서편제 : 반복되는 방랑과 짧은 머뭄 AB - ABA - ABAC  ABACA

□시네마 천국 : 토토의 애인을 찾으려는 노력에 대한 호기심-A

□해리가 샐리를 만났을 때의 TV대담의 반복과 해리와 샐리의 이야기의 병치

AB    AC - AD -AE

테마와 창작의도

1. 거듭보기

분절하기

2. 테마의 판단( CONCEPT)

영화의 모든 요소들은 종국적으로 하나의 테마를 목적으로 한다.

3. 테마의 기본유형

1) 플롯이 테마

□모험영화나 탐정영화와 같이 사건의 구성 자체가 강조됨

□killing time용 영화

□중심이 되는 행위를 요약함으로서 테마 발견.

예>투캅스, 베트맨

2) 정서효과가 테마

□공포영화나 서스펜스 드릴러물

□특수한 분위기나 정서적 효과가 목적

□낭만적 톤의 영상시적인 영화

예> 남과 여, 러브스토리, 싸이코

3) 극중인물이 테마

□주인공의 성격적 특성과 매력의 부각

예> 아마데우스, 반 고흐, 까미유끄로델

4) 아이디어가 테마 : 창작의도가 진지한 영화들

□종류

(1) 도덕적 진술 : 지혜나 일정한 도덕적 원리의 실용성을 보임으로서 행위규범을 규정하려는 의도

예> 팔도강산, 십계, 텔레비전 드라마

(2) 인생문제 : 인생의 진실을 밝히는 것이 목적. 특정한 도덕적 진술에 얽매이지 않음

예> 피아노, 결혼피로연, 델마와 루이스, 비터문

(3) 인간본질 : 범우주적이며 대표성을 띤 주인공을 통해 인간 본성의 탐구 통한 진리의 제시가 목적.

예> 달마가 동쪽으로 간 까닭은?

(4) 사회비평 : 사회적 동물로서 인간을 간주하여 사회제도나 전통에 주력. 사회개혁이 목적. 대안 제시는 드뭄.

예> 하얀전쟁, boys and hood, 깊고 푸른 밤

(5) 철학적 수수께끼 : 테마의 문제점을 철학적이며 도덕적 질문을 던져 관객의 주관적 해석의 다양성을 환기시키려 함.

예> 베르히만의 영화들, 산딸기, Fanny and Alexander

4. 테마의 평가

영화의 보편성이 클수록 테마의 가치가 높다.

보편성을 이루는 영화요소들의 구조를 살펴본다.

*영화관람 후 테마를 분석해 보십시오.

교육 □

영상작품이 만들어지기까지- 기획

카메라의 눈으로 바라본 세상! 그곳에는 사실이 있고 진실이 있고 우리 사회를 움직이는 크나큰 힘도 있습니다. 물론 사람들이 미처 눈치채지 못하는‘거짓’도 있다는 것을 이제 여러분이 알게 되었는데요. 카메라가 보여주는 세상은 분명 우리가 살고 있는 그대로인데, 카메라가 말하는 내용은‘천의 얼굴’처럼 다양하다는 것을 알게 된 느낌은 엄청‘신기’하기도 하고, 묘한‘씁쓸함’도 느껴질 거예요.

그러면 먼저 한 편의 영상작품이 만들어지기까지 그 흐름에 대해 알아봅시다

영상작품이 한편 만들어지는데는 다음과 같은 과정을 거쳐야 합니다. 사전준비작업 → 본제작과정 → 후반작업. 그러면 여기에 대해 자세히 알아보도록 합시다.

(1) 사전준비작업

먼저 여러분은 어떤 내용을 카메라에 담고 싶은지 결정해야 합니다.

물론 여기에는 담고 싶은 내용을 다큐멘터리 형식으로 할 것인지, 드라마 형식으로 할 것인지, 아니면 뮤직비디오로 할 것인지 등등 작품의 형식과 양식에 대해 모둠친구들과 함께 결정을 해야 합니다. 이러한 작업을 작품기획이라고 합니다.

다음은 구성입니다. 작품의 대략적인 줄거리를 짜는 일입니다.

세번째는 줄거리를 더 풀어쓰고 어떤 장소에서 누구를 등장시켜서 촬영할 것인가를 미리 정하는 일입니다. 대본을 쓰는 일이지요.

이렇게 촬영에 들어가기 전에 진행되는 준비과정을 사전준비작업이라고 말합니다. 하나의 작품을 만든다는 것은 카메라로 그냥 찍어보는 것은 아닙니다. 그렇다면, 촬영하기 전에 우선 자신이 무엇을 보여줄 것인가를 꼼꼼이 정리해보는 일이 필요하지요.

정리를 해보아야만 촬영하면서 여러분이 생각했던 것과 실제 상황이 어떻게 다른지를 비교해볼 수 있구요. 또한 여러분의 작품을 더욱 훌륭하게 만들 수 있는 것입니다.

(2) 본제작과정

사전준비작업이 마무리되면 촬영을 하게 됩니다. 촬영이란 비디오카메라를 이용하여 우리 주변의 화면과 소리를 담는 것을 말합니다. 촬영을 잘 하려면 우선 비디오카메라를 다루는 기술을 잘 알고 있어야겠죠.

그리고 정신없이 진행되는 상황에서 촬영을 잘 해나갈 수 있는 순발력도 필요합니다.

여러분의 머리속에는 작품에 대한 무한한 상상력이 있어야 합니다. 그러나 가급적 놓치지 말아야 할 것은 촬영을 할 때부터 미리 편집을 생각하고 있어야 한다는 사실입니다.

(3) 후반작업

후반작업이란 편집, 녹음, 배급을 말합니다. 편집이란 촬영한 테이프에서 잘못 찍은 장면을 빼고 화면순서도 처음 기획에 맞도록 그럴듯하게 바꾸는 작업을 말합니다. 곧 촬영해놓은 테이프의 순서를 이리저리 바꾸는 것을 편집이라고 이야기합니다.

편집이 끝나면 녹음을 합니다.

좋은 음악이나 성우의 목소리를 녹음합니다.

그리고 하나의 테이프에 가지런히 모아 놓습니다.

편집을 하면서 필요한 화면이 부족하면 보충촬영도 해야 합니다. 끝으로 여러개를 복사해서 필요한 사람들에게 나누어주는 배급활동이 필요합니다.

영상작품이 만들어지는 과정을 간단히 정리하면

기획, 구성 → 대본 → 촬영 → 편집 → 녹음 → 완성이라고 할 수 있습니다.

어떤 종류의 작품을 만들 수 있을까요?  - 사례보기

여러분의 생활모습 하나하나가 진지한 작품의 소재가 될 수 있습니다.

학교에서 일어난 일, 우리 부모님, 친구, 과외, 어른이 되면… 등등

그동안 보았던 텔레비전이나 비디오를 따라 흉내내기보다는 여러분의 눈 높이에 맞는 창조적인 생각이 필요합니다. 그러면 어떤 작품을 만들 수 있는지 그 종류에 대해 알아봅시다.

(1) 드라마

우리가 텔레비전을 통해 가장 가까이 느끼는 작품의 종류입니다. 줄거리가 있는 이야기라면 모두가 드라마로 만들 수 있습니다. 드라마는 실제로 일어나는 사건인 다큐멘터리와는 달리 여러분들이 하고 싶은 이야기를 상상으로 꾸며보는 것입니다. 드라마에는 주인공과 주변인물, 줄거리, 대사와 동작 등이 반드시 필요합니다.

여러분은 또한 드라마의 주인공이 될 수도 있습니다.

드라마는 소설책에서 읽은 내용도 좋고, 상상을 한 이야기도 좋구요. 아니면 주변에서 일어남직한 사건을 가지고 이야기를 만들고, 직접 연기도 해보고, 감독이 될 수도 있는 매력적인 형식입니다.

(2) 기록물(다큐멘터리)

다큐멘터리는 실제의 사실을 있는 그대로 담아내는 형식입니다. 다큐멘터리는 종류가 다양합니다. 뉴스 등 보도프로그램에서부터 시사고발 프로그램, 자연생태보고 프로그램까지 그 내용은 다르지만‘실제의 사실’을 그린 점에서 다큐멘터리라고 부릅니다.

물론 객관적인 사실을 소재로 하지만 사회성 짙은 작품에는 제작자의 생각이 충분히 들어가 있기도 합니다. 작품의 주제란 이미 제작자의 생각이 반영된 것이나 다름없지요. 기획단계에서 자신의 생각을 좀더 설득력 있게 풀어갈 작품양식을 고민하게 됩니다. 작품의 양식에는 나레이션을 주로 쓰는 해설적 양식이나 인터뷰 기법, 관찰자 양식 등이 많이 쓰입니다.

다큐멘터리 작품이라 하면 KBS 1TV의 「일요스폐셜」, MBC TV의 「PD수첩」, 「자연은 살아있다」 등을 비롯해서 「경찰청사람들」과 「119구조대」 등 재연을 통해 사람들의 재미와 관심을 유도하는 것도 있고, 「다큐멘터리 이야기 속으로」와 같이 다큐멘터리로 보기에 애매모호한 프로그램도 있습니다.

(3) 뉴스 같은 취재물

텔레비전을 통해 너무도 익숙한 형식입니다. 다만 우리들 주변에서 일어나는 너무도 많은 일들 중 무슨 내용을 작품으로 만들었을 때 가장 의미가 있고 가치가 있는지 고민해야 합니다.

이 넓은 캠프장과 그 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 취재를 해보는 것도 좋겠지요.

학교 친구들에게 이번 「청소년미디어학교」 활동을 비디오 작품으로 만들어 알려주는 것도 재미있을 것 같구요. 뉴스와 같은 보도프로그램은 시간, 공간적으로 멀리 떨어져 있는 사람들에게 생생하게 그 현장을 전달해 주는 역할을 합니다.

(4) 뮤직비디오

신나게 노는 장면과 경쾌한 음악은 무척 잘 어울릴 것 같아요.

교육 □

작품구성과 대본 만들기

1. 소재, 주제 잡기

기획과정은 작업을 시작하는 과정입니다.

(1) 무엇을 촬영할 것인지 선택합니다.(소재)

(2) 어떤 내용을 핵심으로 풀어갈 것인지 결정합니다.(주제)

(3) 드라마로 할 것인지 다큐멘터리로 할 것인지 선택합니다.(작품양식)

(4) 만든 작품을 누가 보는지 염두에 두어야 합니다.(대상)

(5) 제작기간과 제작비를 뽑습니다.

(6) 자료조사나 사전에 취재하는 계획도 필요합니다.(조사)

2. 대본 쓰기

여러분들이 인기작가입니다.

(1) 대본작업은 영상물 제작 작업의 전 기간에 걸쳐 진행됩니다.

(구상, 개요, 촬영대본, 편집대본, 해설, 최종대본)

(2) 먼저 작품의 줄거리를 정리해 봅니다.

(3) 단락을 나눠 봅니다

(4) 맨 처음과 마지막 부분을 어떻게 할 것인지를 생각해 봅니다.

(5) 작품의 주요한 목소리를 직접 리포터 같이 등장할 것인지 아니면 얼굴은 보이지 않고 말로만 전달할 것인지(해설), 해설을 넣지 않고 현장의 목소리로만 할 것인지를 결정합니다.  (6) 자세하게 대본을 써봅니다.

촬영대본

이렇게 작성한 대본을 가지고 어디에서 어떻게 촬영할 것인지를 정리합니다.

미리 촬영할 장소를 답사해보고 배경과 구성이 맞는지 점검해 보는 것이 좋습니다.

교육 □

촬영하기

1. 비디오에 대해서 알아봅시다.

(1) 영화와 비디오는 어떻게 다를까요?

영화는 16미리, 35미리 등의 필름으로 기록하고 비디오는 비디오 테이프에 기록합니다. 영화 필름은 1초에 24장의 영상을 기록하고 비디오는 1초에 30장으로 기록합니다.

하지만 둘 다 움직이는 대상을 기록한다는 점에서는 마찬가지입니다.

(2) 비디오 테이프의 종류를 알아봅시다.

시간에 따라 : 30, 60, 90, 120, 160 분

기종에 따라 : 8 미리, VHS, S-VHS 등

(3) 비디오 카메라 - 캠코더

예전에는 나뉘어져 있었던 카메라와 비디오의 기능을 합쳐놓은 휴대용 기계입니다.

2. 비디오는 이런 장점이 있습니다.

(1) 쉽게 복사할 수 있습니다.

(2) 촬영된 화면을 그 즉시 텔레비전과 연결해서 볼 수 있습니다.

비디오카메라는 촬영기능과 함께 비디오를 볼 수 있는 기능도 함께 가지고 있습니다.

(3) 촬영할 때 화면과 동시에 현장의 소리가 녹음됩니다.

카메라 자체에 마이크가 부착되어 있고, 성능 또한 우수하므로 생생한 기록이 가능합니다.

(4) 기능이 자동화되어 있어 간단한 작동법만 배우면 촬영하기가 쉽습니다.

3. 자, 이제 비디오 카메라를 한번 살펴볼까요?

(1) 렌즈

카메라의 눈이라고 할 수 있죠.

초점을 자동으로 했을 때는 카메라가 알아서 초점을 맞추어 줍니다.

수동으로 할 때는 초점링을 살짝살짝 돌리면서 초점을 맞추어야 합니다.

(2) 줌렌즈

조금 멀리있는 사물을 가까이 끌어당겨 볼 수 있습니다.

(3) 접사 (매크로)

아주 가까운 물체를 촬영할 수 있습니다.

(4) 조리개

렌즈에 들어오는 빛의 양을 조절하여 화면을 밝고 어둡게 할 수 있습니다.

(5) 확인기능

방금 촬영한 화면을 즉시 볼 수 있습니다.

(6) 이어폰단자

촬영할 때 녹음되는 소리를 들을 수 있습니다.

(7) 마이크단자

카메라 자체에 마이크가 달려 있습니다.

인터뷰를 할 때에는 좋은 소리를 담기 위하여 다른 마이크를 연결하여 사용합니다.

(8) 텔레비전이나 비디오와 연결할 때

보통 핀코드(에이 브이 라인)라 불리는 선을 연결합니다.

(9) 아이피스

촬영하는 사람의 시력에 맞게 잘 돌립니다.

(10) 날짜, 시간 기능

촬영한 날과 촬영시간이 함께 찍혀서 화면에 나옵니다.

4. 이제 촬영을 나갑시다.

어린이 카메라맨의 촬영 수칙 !!!

하나, 최대한 안정감 있게 찍어야 합니다.

줌을 너무 많이 쓰면 화면이 많이 흔들리고 소리도 좋지 않습니다.

둘, 삼각대를 사용하면 흔들리지 않습니다.

셋, 카메라 잡는 자세가 중요합니다.

최대한 몸에 붙여서 안정되게 촬영합니다.

여러가지 촬영자세를 미리 연습해 둡니다.

넷, 침착하고 냉정하게 상황을 판단해야 합니다.

다섯, 소리를 담는 것도 중요합니다.

때로는 소리만이라도 확실히 담아놓습니다.

여섯, 빛과 마주보며 촬영하는 것을 피해야합니다.

일곱, 어두울 때는 조명을 이용합니다.

□□□ 좀 더 잘 찍기 위하여

1. 화면의 종류를 나누어 본다면 이렇습니다.

(1) 카메라에 찍히는 사람의 크기에 따라 나누어 보았습니다.

□ 먼거리에서 걸어오는 사람 (롱 샷)

□ 사람 키 정도의 화면 (풀 샷)

□ 사람 허리까지 잡을 때 (하프 샷)

□ 얼굴에서 가슴까지 (바스트 샷)

□ 얼굴만 (클로즈 업)

(2) 카메라의 위 아래 각도에 따라 나눈다면 어떨까요 ?

□ 카메라가 위에서 아래로 촬영할 때 (하이 앵글)

□ 카메라가 아래에서 위로 촬영할 때 (로우 앵글)

□ 카메라가 눈 높이 정도에서 수평으로 촬영할 때 (아이 레벨)

(3) 카메라를 움직여볼까요?

□ 카메라를 수평으로 회전하기 (팬)

□ 카메라를 위에서 아래로, 아니면 아래에서 위로 이동하기 (틸트)

□ 카메라를 들고 움직이면서 찍기 (핸드 헬드)

2. 촬영 나가기 직전, 마지막 점검을 해 봅시다.

(1) 어떻게 촬영할지 대본이 잘 짜여있나요?

(2) 오늘 촬영 일정을 점검합니다.

오늘 날씨는 맑습니까?

촬영장소는‘어느 곳을 먼저 갈지 어느 곳을 나중에 갈지 먼저 정해야 합니다.

인터뷰하기로 한 사람은 왔습니까 ?

(3) 촬영을 위한 준비물은 잘 챙겼습니까?

카메라 베터리는 충분합니까?

다 쓴 베터리는 다시 충전하고 있습니까?

비디오테이프는 더 가지고 있습니까?

마이크, 삼각대 등이 필요한 촬영이라면 준비했나요?

(4) 서로의 역할을 나누어볼까요? (여섯명이 한조가 된다면)

대본을 보면서 촬영 전체를 진행할 사람 (연출자 1인, 조연출 1인)

열심히 촬영에 집중할 사람 (촬영자 2인)

어떻게 촬영했는지를 자세히 기록할 사람 (기록자 1인)

인터뷰할 때 리포터 역할을 할 사람 (리포터 1인)

서로 역할을 번갈아 가면서 진행합니다.

비디오카메라는 내 몸과 같이 소중하게 다루어야 합니다.

교육 □

편집하기

1. 편집

촬영이 모두 끝나면 편집에 들어갑니다.

카메라로 찍은 화면 중에서 잘된 장면과 잘못된 장면을 구별하여 처음에 생각했던 이야기에 걸맞게 편집을 하게 됩니다. 즉 촬영한 필름 중에서 필요한 부분을 선택, 일정한 차례로 배치 또는 결합하는 과정을 편집이라고 합니다. 이렇게 연결되는 화면은 이야기의 연결과 시공간의 일치와 변화, 그리고 시각적, 운율적 기능을 하게 됩니다.

2. 이야기

같은 그림이라도 그것을 어떻게 배치하느냐에 따라 이야기 자체가 변하는 경우를 발견할 수 있습니다. 예를 들면, 여기 세 장의 화면이 있습니다.

① 불타는 빌딩   ② 엄청난 폭발물  ③ 자동차로 뛰어가는 두 사람

① 배치 #1

그림 ① : 불타는 빌딩

그림 ③ : 자동차로 뛰어가는 두 사람

그림 ② : 엄청난 폭발물

① → ③ → ②로 편집을 하면, 어떤 이야기가 만들어지나요?

사람들은 불타는 빌딩을 피해 두 사람이 자동차로 도망을 가고, 그러나 자동차에 도착하기 전에 엄청난 폭발물로 인해 죽었다고 생각할 것입니다.

② 배치 #2

그림 ① : 불타는 빌딩

그림 ② : 엄청난 폭발물

그림 ③ : 자동차로 뛰어가는 두 사람

① → ② → ③으로 편집을 하면, 불타는 빌딩과 엄청난 폭발물에도 불구하고 두 사람이 탈출했다고 생각할 것입니다.

③ 배치 #3

그림 ③ : 자동차로 뛰어가는 두 사람

그림 ② : 엄청난 폭발물

그림 ① : 불타는 빌딩

③ → ② → ①의 배치, 편집은 자동차로 뛰어가는 두 사람이 엄청난 폭발물을 빌딩에 장착하여 불을 냈다고 생각할 것입니다.

3. 시 공간의 일치와 변화

다른 시공간에서 촬영한 것이라도 이것을 편집하면(연결하면) 하나의 시간, 공간에서 일어나는 것이라고 생각합니다.

□ 자동차로 뛰어가는 두 사람은‘가’라는 건물 앞에서 촬영합니다.

□ 엄청난 폭발물은 모형을 이용하여 촬영합니다.

□ 불타는 건물은 텔레비전뉴스자료를 이용합니다.

이 세 장의 화면을 하나로 연결하여 보여주면 관객은 하나의 공간에서 일어나는 일이라고 생각하게 될 것입니다. 각각 다른 장소에서 일어난 독립된 그림이고 사진임에도, 동일한 장소에서 발생한 동일한 사건이라 생각할 것입니다.

4. 시각적, 운율적 효과

연결된 화면들이 갖는 시각적 형태와 화면의 지속시간은 리듬감을 만듭니다.

그림 ① : 불타는 빌딩

그림 ② : 엄청난 폭발물

그림 ③ : 자동차로 뛰어가는 두 사람

가	□	□	□

나	□	□	□

다	□	□	□

라	□	□	□

5. 비디오 편집

비디오 편집은 촬영한 원본 테이프를 새로운 테이프에 비디오 녹화기로 복사하는 방법을 통해 이루어집니다.

촬영한 테이프						녹화테이프
		복사
재생						녹화

6. 비디오 편집과정

(1) 편집과정의 시작 : 촬영한 테이프 시사

① 촬영된 소재를 보면서 그 소재들을 이용할 수 있는 방법들에 대한 새로운 생각들을 기록.

② 어떤 사건이나 인터뷰 대상자의 특별한 분위기를 기록

③ 촬영된 소재에 대해 귀를 기울이고, 깊이 생각하고, 자신이 확신하는 바를 점검합니다.

④ 처음 그 영화를 보는 관객의 눈으로 보려고 노력해야 합니다.

(2) 편집기록장 작성(표참조)

(3) 편집계획

촬영된 테이프를 기록한 것을 기초로 어떻게 편집해 나갈 것인지 계획을 세웁니다.

(4) 편집

어떤 부분에 세밀한 작업을 가하기 전에 가능한 빨리, 길고 느슨한 형태로 된 영화를 전체적으로 보는 것이 매우 중요합니다. 전체적인 구성과 느낌을 알 수 있습니다.

① 세대만들기 : 촬영원본의 손상을 방지하기 위하여 원본을 복사한 복사본으로 편집을 시작합니다.

) 세대 : 촬영된 테이프를 복사하여 나온 처음의 복사테이프를 1세대, 그 다음으로 복사하면 세대가 증가된다.

② 연속\끼워넣기

) 연속-어셈블. 어셈블은 공 테이프에 새로운 화면(비디오 신호)을 넣는 것을 말한다

) 끼워 넣기-인서트. 인서트는 기존에 화면(비디오 신호)위에 그림이나 소리를 끼워 넣는 것을 말한다. 따라서 어셈블로 편집되지 않은 테이프 위에는 인서트를 할 수 없다.

가	나	다	라	마	바
가□	나□	다□	라□	마□	바□

다	라	가	나	바	마
다□	라□	가□	나□	바□	마□

다	라	나		마	바
다□	라□	나□	다□	마□	바□

표1. 편집기록장(촬영기록장)

TAPE NO	카운터 기록	화면 내용	소리	비고
1권	00:23:00 - 00:23:15	고속도로를 달리는 자동차	차소리
5권	05:38:21 - 05:40:23	장감독 인터뷰	글쎄요, 편집은 상당한 시간이 걸리는 지루한 작업이라고 생각하는데요. 우리가 많은 경험을 해봐야 한다고 생각합니다.

		◎	◎ ◎		◎	◎ ◎
표 2 비디오 연결		영상출력	음성출력		영상입력	음성입력
		재생			녹화

작품 시사회

이틀 밤낮동안 청소년 여러분이 만든 영상작품을 모두 함께 보고, 평가하는 시간입니다.

무척 짧은 시간, 잠도 설치며 작업을 했지만 처음 만들어본 작품은 마음에 쏙 들지는 않을 거예요.

모둠친구들과 머리를 맞대고 고민하며 그려보았던 이야기가 그대로 작품에 그려졌는지 먼저 돌아봅시다.

이야기가 달라졌다면 무엇이 어떻게 달라졌는지 돌아보는 것도 의미있는 일이 될 것입니다.

한편의 영상작품을 만들어본 소감이 어떤지 돌아가며 이야기도 나눠봅시다.

다음에는 더더욱 좋은 작품을 만들 수 있을 거예요.

알아두면 도움이 되는 방송용어

나레이션 화면에 나오지 않고 프로그램의 줄거리나 장면을 설명하는 일. 프로그램 내용을 낭독하는 사람을 ‘나레이터’라고 한다.

다큐멘터리 실제로 일어난 사건이나 있는 그대로의 사실을 재현하거나 기록한 것. 사실 현상이나 삶의 모습을 드러내는 점에서 중요한 프로그램 형식이다.

더빙 필름이나 녹화 테이프에 대사, 음악, 음향 효과 등을 집어넣는 일. 외국영화 필름에 우리말로 대사를 넣는 것도 더빙이다. 화면과 입을 맞추는 것은 ‘립싱크’라고 한다.

바스트샷 출연자의 허리께 이상을 잡은 그림

스튜디오 드라마나 쇼 등 프로그램을 만들기 위해 설치한 촬영소

스탠바이 준비라는 뜻. 출연자와 진행자에게 시작 준비를 알리는 지시

시그널 뮤직 신호로 사용하는 음악

시청률 주어진 시간에 얼마나 많은 사람이 특정 방송을 시청하고 있는가를 백분율로 나타낸 수치

아나운서 방송국에서 뉴스를 보도하거나 실황방송, 사회 등을 맡아보는 사람

엔·지(NG) 좋지 않은 경우 잘못됐다고 중단하라는 신호

엠·씨(MC) 대담, 토론, 오락 프로그램 등의 진행자

ENG 카메라 휴대가 가능한 소형으로 뉴스를 취재하거나 야외촬영 등에 사용하는 촬영장비

조정실 프로그램의 제작을 관리하는 곳으로 보통 방음장치된 창을 통해 스튜디오를 볼 수 있게 돼 있다. 독립 스튜디오에 붙은 것은 부조정실, 프로그램을 마지막 송출하는 곳은 주조정실이라고 부른다.

줌 인, 줌 아웃 촬영카메라의 줌렌즈를 사용하여 먼 장면에서 가까운 곳으로 빨아들이는 듯 촬영하는 것이 줌 인, 반대의 경우가 줌 아웃

CG 컴퓨터그래픽, 컴퓨터를 이용해서 만든 여러 가지 도안이나 그림

캠코더 비디오테이프를 사용해서 소리와 영상을 녹화하는 장비, 비디오카메라

콘티 방송용 대본으로 연출자의 동작이나 카메라 동작 등에 대한 설명이 쓰여 있다.

큐(Q) 연기, 음악, 조명, 음향 등의 시작이나 중단 또는 변화 등을 알리는 신호. 통화장치나 몸짓 또는 손짓으로 지시한다.

클로즈업 촬영하려는 인물이나 대상을 크게 잡는 것

타이틀 프로그램의 제목 등 화면에 나타나는 글씨

탤런트 재능이 있어 방송에 출연하는 사람. 배우, 가수, 코미디언, 사회자, 단골출연자를 두루 말한다.

네트워크 방송망 같은 프로그램을 동시에 내보내는 여러 개의 방송국으로 된 조직

디졸브 장면 전환의 한 방법으로 앞의 화면을 서서히 사라지게 하는 동시에 다음 화면이 서서히 나타나게 하는 것. 영화에서는 오버랩이라고 한다.

라이브 생음 또는 생방송

로케이션 야외촬영. 바다, 산, 길거리, 공원 같은 장소에서 촬영하는 것

뷰파인더 카메라가 잡은 그림을 보기 위해 카메라 머리 부분에 붙어 있는 화면

수퍼임포즈 두 개 이상의 화면을 합해 하나의 화면으로 만드는 기법. 한 화면 위에 다른 화면이나 글자를 동시에 겹치게 하는 것

스크립터 연극, 영화, 방송의 대본을 쓰는 작가

스탭 연기자와 연출자를 제외한 미술, 기술 등 방송 프로그램을 만드는 모든 사람들

시높시스 작품의 간략한 줄거리

CF 프로그램과 프로그램 중간의 짧은 시간에 내보내도록 만든 광고 필름

신(SCENE) 그림이 되는 한 장면

애드립 대본에 없는 즉흥적인 대사나 연기

앵커맨 뉴스의 중심이 되는 진행자

온 에어(on air) 에어는 방송, 방송하다라는 뜻으로 온 에어는 실제 방송중이라는 뜻

에이·디(AD) 프로듀서를 보조하는 조연출자

오디션 출연할 만한지 프로그램을 방송할 가치가 있는지 판단하기 위한 시험

인서트 한 장면에 크게 잡아 삽입하는 그림. 편지나 신문 따위의 장면을 ‘인서트’한다고 한다.

캐스트 대본의 역할에 맞춰서 연기자나 출연자를 선정하는 일

컷(cut) 어떤 장면에 대한 촬영을 중지시키기 위해 사용하는 명령. 또는 편집할 때 한 장면에서 다른 장면으로 전환하는 것

크로마키 피사체를 청색의 배경 앞에 놓고 찍은 그림을 다른 화면에 이중 노출시켜 사회자는 그냥 앉아 있어도 뒤에 관련화면이 흐르게 하는 것 등의 편집 기술

틸트 카메라의 위치는 고정시키고 렌즈의 앵글만 상하로 이동시키는 것

토크쇼 이야기를 중심으로 한 방송 프로그램의 형식

팬(pan) 카메라 위치는 고정시키고 앵글만 왼쪽 오른쪽으로 이동시키는 방법

포맷 방송 프로그램의 기본 형식

프라임 타임 하루의 방송 순서 중 가장 시청률이 높은 시간

헌팅 촬영을 할 현장을 찾아 답사하는 일

홈 드라마 가정극. 보통 한 가정을 중심으로 벌어지는 일을 흥미 있게 엮는다.

(위 방송용어는 신장현 님이 지은 「딱따구리방송국」에 소개된 설명입니다.)

V칩이란?

V칩에는 텔레비전 안에 내장된 전자차폐장치로서 TV프로그램에서 일정 수준 이상의 폭력과 선정성이 방영되면 자동적으로 TV를 꺼지게 하는 전자장치를 합니다.

여기서 말하는 V란 폭력이라는 뜻의 영어인 violence의 첫자를 따서 만든 말로써 캐나다의 팀 코딩즈가 만들었습니다. 이 V칩의 가격은 매우 저렴한 것으로 알려져 있습니다.

이 V칩이 96년 초부터 많은 사람들의 입에 오르내리는 이유는 미국의 TV프로그램에서 등장하는 폭력과 선정성이 극에 달했다는 미국 언론의 집중적인 포화와 함께 클린턴 대통령도 이에 대한 심각성을 인식하여 앞으로 2년 내에 모든 텔레비전에 이 V칩을 장착해야 한다는 법률에 서명을 했기 때문입니다.

텔레비전에 V칩을 장착하여 청소년들을 TV의 폭력과 선정성으로부터 효과적으로 보호하기 위해서는 현재 TV에서 방영되는 모든 프로그램에 폭력과 선정성의 수준에 따라 등급을 매겨야 한다는 크나큰 일이 있고, 이는 미국이 성경구절처럼 신봉하는 ‘언론의 자유’에 위배된다는 주장도 있습니다.

또한 미국의 방송사업자들도 광고수입의 격감 등의 이유를 들어 초기에는 반대를 했습니다. 그러나 V칩 수용에 대한 미국 시민들의 전폭적인 지지와 여론의 집중적인 공세에 굴복하여 이를 수용하기로 했다고 합니다.

(김병록 님이 지은 「TV에 중독된 내아이, 어떻게 가르칠까」에서 부분발췌)

21세기, 눈앞에 다가온 뉴미디어시대

그동안 뉴미디어 환경 속에서 확고하게 자리를 잡은 용어들을 살펴봅시다.

□ 720p, 1080i, 480p

이 무슨 장난 같은 숫자 놀음인지 의아해하지 말기를. 이것들은 디지틀 TV 도입의 난맥상이 빚어낸 숫자들이다. 디지틀 TV도입 시기를 명문화한 FCC의 결정에 따라 미국의 ABC, CBS, NBC, 폭스 TV 등은 오는 11월부터 디지틀 방송을 개시해야 하는데 정확한 규격이 확정되지 않았기 때문에 ABC는 720p, CBS는 1080i, NBC는 1080i와 480p, 그리고 폭스는 480p를 채택했다.

여기서 앞부분의 숫자는 화면의 유효 주사선수로 숫자가 많을수록 화질이 보다 선명함을 의미하며, 뒤에 붙은 영문자는 주사방식을 가리키며, i는 TV의 주사방식인 비월 주사방식, p는 컴퓨터의 주사방식인 순차 주사방식을 의미한다.

따라서 이 주사방식의 선택 문제에는 컴퓨터 업계와 TV업계의 힘겨루기가 배경으로 깔려있다.

□ Convergence

수렴이라고도 번역되는 뉴미디어의 또 다른 주요 특징이다. ‘멀티미디어’라는 표현에서 볼 수 있듯이 뉴미디어 시대에는 기존에 서로 분리되어있던 문자, 오디오, 비디오 등이 하나의 신호로 통합되며, 신호의 통합은 서로 다른 자본간의 새로운 경쟁과 통합으로 이어진다.

□ DV (Digital Video)

넓은 의미에서는 모든 형태의 디지틀 비디오를 총칭하고, 좁게는 3년전부터 DVC(Digital Video Cassette)라는 이름으로 시장에 등장한 저가격대의 디지틀 비디오 시스템을 가리킨다.

6.35미리 테이프를 사용하며 애플에서 개발한 화이어와이어 방식(Firewire)으로 신호를 전송할 경우 복사 중에도 화질이 전혀 떨어지지 않는다.

□ DVD (Digital Versatile Disk)

흔히 DVD가 디지틀 비디오 디스크(Digital Video Disk)의 약자라고 알려져 있는 것과는 달리, DVD의 원래 의미는‘디지틀 다기능 디스크’이다. 물론 신호가 디지틀로 처리된다는 점에서 일상적인 해석이 틀린 것은 아니지만, LD 같은 기존의 아날로그 시스템보다 훨씬 다양한 기능을 가진다는 점에서 다기능 디스크라는 표현이 적절하다.

□ Divx (Digital Video Express)

아마도 98년 후반기부터 자주 등장하게 될 이 용어는 DVD가 새롭게 상업적으로 응용된 방식을 가리킨다. 비디오 대여시장의 대체를 노리는 이 새로운 DVD는 초기 구입 가격은 저렴하지만, 48시간의 사용기간이 지난 다음부터는 통신을 통해서 요금을 추가로 지불해야 화면을 볼 수 있다는 점에서 한번의 구매로 종료되는 DVD보다 훨씬 상업적이다.

□ HDTV

HDTV가 워낙 혼선에 빠져있다 보니 이런 표현도 등장했다. 작년에 발표된 미국 연방 통신위원회의 결정에 따르면, 일단 11월까지 모든 네트워크 TV방송은 디지틀 방송을 시작해야 한다. 하지만 이것이 꼭 HDTV를 의미하지는 않는다.

디지틀 방식이라고 해서 꼭 고화질은 아닌 것이기 때문이다. 따라서, 어쩌면 HDTV는 DTV의 등장이후 훨씬 뒤로 연기될 가능성도 크다.

□ Interactive cinema

대화형 영화로 불리 우는 이것은 여러 가지의 줄거리를 가지거나 혹은 아예 줄거리 자체를 관객과 미디어의 상호 작용에 의해 결정하는 영화를 말한다. 기존의 영화보다는 오히려 게임에 가까운 이 대화형 영화는 한 때 기존의 영화를 대치할 미래의 영화로 각광받기도 했지만, 지금은 누구도 그런 황당한 주장을 함부로 하지 않는다.

□Interactivity

상호작용성, 대화형 등의 용어로 번역되는 뉴미디어의 주요 특징중 하나이다. 대화형 TV나 컴퓨터 통신에서 볼 수 있듯 사용자의 선택의 폭 혹은 능동성이 기존 미디어보다 확대되었다는 점에서 상호작용성은 뉴미디어의 강력한 특징이자 민주적 가능성이다.

□ NLE (Nonlinear Editing)

디스크를 이용해서 비디오 신호를 디지틀 방식으로 저장하고 편집하는 방법을 비선형 편집이라고 부른다. 테이프처럼 특정한 영상을 찾는 데 많은 시간이 걸리는 선형적 편집과는 달리, 비선형 편집에서는 디스크 평면상에서 자유롭게 이동이 가능하다. 현재 많은 비디오 작품들이 이러한 시스템을 활용하고 있고, 인디의 축제인 선댄스 영화제에 나온 작품중 반 이상이 아비드 사의 시스템을 사용할 정도로 디지틀 편집은 일반화되고 있다.

□ Vactor (Virtual Actor)

컴퓨터에 의해 창조된 가상의 캐릭터를 가리킨다. 전자 인형(electronic puppet), 신세스피언(Synthespian), 사이버스타(Cyberstar) 등의 이름으로도 불리운다. 최초의 백터는 <피라미드의 모험>(85)의 스테인드 글래스 기사였고, 최초의 주요 등장인물 백터는 <터미네이터 2>(91)의 T-1000였다.

□ Y2K (YEAR 2000)

2000년도를 처리하기 어려운 현재 컴퓨터의 기술적 한계 때문에 21세기 전야는 아비규환의 시대가 될 수도 있다. 혹시 ILM의 컴퓨터들이 마비되기 시작하면 헐리우드 SFX도 한순간에 물거품이 될 수 있으므로 뉴미디어를 비롯한 모든 디지틀 테크놀로지와 관련된 이 문제의 해결을 위해 모두들 골머리를 앓고 있는데, 이 현상을 간략히 줄여 부르는 것이 바로 Y2K 이다.