한국여성민우회 미디어운동본부 99미디어교육□

텔레비전 바로보기와 모니터방법론

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<제1강> 방송환경에 대한 이해 - 프로그램의 제작과 편성을 중심으로

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<제2강> 영상미디어와 대중문화 - 청소년문화에 미치는 영향을 중심으로

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<제3강> 프로그램등급제에 대한 이해

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<제4강> 모니터방법론1 - 연예오락프로그램의 특성과 바로보기

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<제5강> 모니터방법론2 - 시사다큐프로그램의 특성과 바로보기

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<제6강> 멀티미디어시대와 시청자운동

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한국여성민우회 미디어운동본부

<제1강>

방송환경에 대한 이해

- 프로그램의 제작과 편성을 중심으로 -

김 동 규 건국대학교 신문방송학과 교수

I. 방송환경에 대한 올바른 이해

방송 특히 텔레비전은 현대인의 일상성을 지배한다. 인간의 발명품이면서도 이미 인간의 통제를 벗어나 가공할만한 확산력과 흡인력을 통해  현대인의 삶과 가치에 영향을 주고 있다.

따라서 방송을 바람직한 문명의 도구로 사용하기 위해서는 방송을 하나의 중요한 사회적 제도로 이해하고 그 구체적 내용과 본질을 체계적으로 파악하고 비판적으로 이해하는 일 나아가 그 문제점을 사회적으로 수렴, 반영하는 일 등이 매우 중요하다.

특히 최근 멀티 미디어 환경이 발달하면서 확대되고 있는 수용자의 선택성을 올바르게 행사하고, 수용자 주권시대에 걸맞은 방송환경을 갖기 위해서는 수용자들 스스로가 먼저 방송 환경에 대해서 제대로 알고 접근하는 과정이 필요하다.

그래야만 올바른 방송이 무엇인지 그리고 우리의 현실은 어떠한지 아울러 현실의 문제점을 개선하기 위해서는 구체적으로 어떤 일을 해야하는 지에 대한 답을 구할 수 있기 때문이다.

그 중에서도 방송 프로그램의 생산 현장에 대한 현실적 이해는 매우 중요하다. 우리들이 일상적으로 접하는 방송 프로그램이 어떤 환경과 조건 아래서 제작되고 편성되는 지에 대한 이해가 바로 그것이다.  이는 수용자 운동이 자칫 방송된 프로그램만을 대상으로 한 사후 비평적 문제제기나 수용자 의식개혁 중심의 수동적 운동이 되기 쉬운 운동의 지평을 생산 부문까지 확대하고, 나아가 환경 개선에 좀더 직접적이며 효과적인 운동 전략을 마련하기 위함이다.

II. 프로그램 제작에 대한 이해

1. 프로그램의 제작은 어떻게 이루어지는가?

강상현, 채백 외, 대중매체의 이해와 활용, 한나래, 1996,pp.227-230.

(1) 제작과정

하나의 프로그램이 제작되기 위해서는 대체로 기획과 편성에 대한 일차적 고려부터 출발한다.

프로그램 기획이란 프로그램의 목적과 형식을 정하는 작업일 뿐만 아니라, 방송 시간대와 방송 횟수 그리고 제작 스텝과 예산에 이르는 프로그램 제작의 기반이 되는 모든 요소들에 대한 계획을 세우는 것을 말한다. 프로그램에 대한 최초의 아이디어는 이와 같은 여러 요소들을 고려한 기획서를 통해 제안된다. 그러면 이에 대해 차기 편성의 주안점, 목표 시청자, 스폰서 모집 전망, 스튜디오 스케줄, 다른 방송사에 대한 경쟁력 등에 비추어 구체적인 검토가 이루어진다.

이렇게 기획 부문과 편성 부문에서의 심사를 통해 프로그램 제작 결정이 이루어지고 나면, 그 프로그램의 제작 총책임자인 프로듀서와 제작현장 실무를 맡는 디렉터가 선정된다. 이들은 다시 조연출과 구성작가 및 방송국 내 기술 스태프와 외부 스태프 등의 협력 계획을 세운다. 또, 주요 출연자의 캐스팅 작업과 출연료를 비롯한 각종 제작비 지출 계획을 짠다. 그러면 프로그램 제작을 위한 기초적인 작업이 완료된다.

그 다음 프로그램 제작과 직접 관련된 과정이 이루어진다. 먼저 PD와 구성 작가 그리고 주요 출연자 등이 모여 대본 구성 협의를 하는데, 프로그램의 기본적인 기획 아이디어는 미리 나와 있다 하더라고 매회 그 내용을 채우기 위한 이야기를 구성하고 그것을 영상화하기 위해서는 또 다른 차원에서의 아이디어들이 요구된다. 그래서 이 대본 구성 작업은 지루하고 때로 고통스럽기까지 한다. 몇 차례의 대본 작성과 수정이 이루어지고 나면, 그에 따라 기술과의 협의 및 보조 출연자들에 대한 섭외가 이어진다. 해당하는 출연자들이 모두 모이면 대본 연습을 하고, 이와 병행하여 세트와 소품 및 장소 섭외 등 방송준비가 이루어진다.

제작은 스튜디오 혹은 야외에서 이루어지는데, 곧장 촬영(녹화)에 들어가는 것은 아니다. 카메라 없이 드라이 리허설을 먼저 하는데, 이것을 통해 출연자의 움직임과 카메라 배치를 결정한다. 그 다음에 카메라 리허설을 거쳐 녹화에 들어간다.

녹화된 테이프는 각종 효과 처리가 이루어지고 편집을 거쳐 송출되는데, 그 전에 방송사 내부의 자체 사전 심의를 거치기도 한다. 방송이 나가고 나면 시청자들로부터 반응이 나타나고 거기에 따라서 이후의 제작 방침에 변화가 생기기도 한다.

▸기획의 제안/검토/결정 : 기획→편성→영업

▸제작진에 의한 기초작업 : 스탶구성→스케줄 결정→캐스팅→예산결정

▸주간 정규작업          : 구성협의→대본작성→기술과 협의→대본연습 →방송준비

▸본방                   : 세트, 소품→리허설→슈팅

▸사후처리               : 편집→심의→송출

▸피드백                 : 시청률→제작비정산→기획변경

(2) 제작인력

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▸프로덕션 스태프 CP(Chief Producer) 프로듀서(제작)Producer 디렉터(연출) Director 조연출Assistant Directo 무대감독Floor Director	→제작진을 밝히는 자막에서 흔히 ‘기획’으로 등장하는 사람이다. 보통 몇 개의 인접 프로그램들을 책임진다. 특히, CP 제도가 도입되면서 그가 관리하는 프로그램들 사이에 원칙적으로 예산 배분의 탄력성을 기할 수 있다. →하나의 독립된 프로그램을 책임진다. →대본을 하나의 시청각 메시지로 실현시키는 기능을 책임진다. 우리 텔레비전 방송에서는 프로듀서와 디렉터의 기능이 명확하게 구분되고 있지 않아서, 이를 통칭하여 PD(Producer and Director)라고 부른다 →연출자를 보조하여 제작의 제반 준비 상황을 점검하고, 촬영 후 정리 등을 담당한다. 때에 따라서는 예산관리도 한다. →출연자 및 스튜디오 인력들에게 연출자의 지시를 전달한다.
▸부가적인 제작인력 작가 편집 기타	→프로그램의 구성과 대본 작성을 담당한다. →때때로 PD가 직접 하기도 하지만, 편집은 장기간의 숙련과 미학적 감각이 요구되는 전문 기능이기 때문에 보다 수준 높은 화면을 만들어 내기 위해서 전문 편집자가 투입된다. →세트 디자인, 의상, 분장, 소품, 컴퓨터 그래픽(CG) 등
▸기술적인 스태프 기술(감독) 촬영(카메라) 조명(감독) 음향(감독)	→기술적 조작 전반을 책임진다. 보통 부조정실의 PD옆에 자리를 잡고 스위처를 조작한다. →카메라를 조작한다. →조명을 책임진다. →음향과 관련된 모든 작업을 책임진다. 통상 부조정실 옆에 방음 설비가 돼 있는 독립된 공간에서 오디오 콘솔을 조작한다. ***기술 스태프들은 헤드폰처럼 생긴 인터컴을 통해 연출자와 의사소통을 하며 담당 기능을 수행한다.

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방송 프로그램 제작과정이 이처럼 복잡한 여러 단계를 거쳐야 하기 때문에 제작에 투입되는 인력의 수 또한 아주 많다. 한 편의 프로그램이 끝날 때 자막으로 올라가는 많은 사람들이 바로 제작 스텝이다.

제작에 직접 참여하는 사람들의 기능만을 보더라도 그것이 아주 세분화되어 있음을 알 수 있다. 사무 관리직과 보도관련 인력을 제외한 제작 관련 인력과 기술 관련 인력들의 주요 기능을 알아보자

좋은 PD가 되려면 무엇보다도 먼저 이 많은 제작 인력들과의 원만한 관계를 유지할 수 있어야 한다. 즉, 아무리 작은 프로그램 한 편이라도 그것을 완성하기 위해서는 여러 기능들이 통합되어야 한다. 그렇기 때문에 그 관계를 제대로 조율해 낼 수 있느냐, 없느냐 하는 것이 프로그램의 질과 성패를 좌우하는 가장 기본적인 관건이 된다.

2. 우리 방송제작 환경의 특성은 무엇인가?

방송 프로그램 제작은 생산 요소의 투입이 다양하고 복합적이며, 외부 환경에 대한 자원 의존 관계가 높다. 아울러 문화 상품이라는 특성 때문에 생산 과정에서 창조성, 기획성을 기반으로 한 전문주의가 강조된다. 그 결과 일반 상품과는 다른 독특한 생산 메커니즘이 발달하기 마련이다.

(1) 시장 구조적 특성과  문제점

김동규, ‘국내 방송프로그램의 제작메커니즘 분석’, <한국방송학보> 9호, 1997,pp.45-78.

① 수직적 통합과 내부 시장화

기본적으로 국내 방송 프로그램 제작 시장이 3대 방송 네트워크 위주의 독점적 시장 구조가 발달해 있음은 주지의 사실이다.  주지하다시피 한국 방송 산업의 가장 큰 특징은 공중파 TV방송이 전체 산업을 주도하고 있으며, 프로그램 제작에서 유통에 이르기까지 전 부문이 3대 네트워크 체제 안으로 수직적 통합되어 있다는 점이다. 즉, 1997년 8월 현재 전국적으로 TV프로그램을 생산하는 방송사는 총 50개사에 해당하지만 이들 방송사들 대부분이 네트워크 체제로 편입되어 프로그램 생산자로 기능 하기보다는 오히려 배급자로서 기능하고 있는 게 현실이다.

이러한 특성은 프로그램 생산이라는 측면에서 생산 요소의 내부 시장화로 연결된다.  실제로 우리의 3대 방송 네트워크들은 생산 요소 대부분을 자체 소화하거나, 수요자인 네트워크 우위에서 제작 요소들을 안정적으로 공급받을 수 있는 생산 메커니즘을 갖추고 있다. 이들 3대 방송사가 내부화하고 있는 제작 요소는 인력에서 시설, 장비에 이르기까지 다양하며 그 규모가 여타 프로그램 제작사와는 비교할 수 없을 정도로 거대하다. 그리고 이를 기반으로 생산해 내는 프로그램 양 또한 TV 프로그램 제작 시장 전반을 압도한다.

이러한 네트워크 중심의 독점적 시장 구조의 강화가 이들의 시장 지배력은 극대화시켜 주고 있지만 역으로 이들의 시장 지배가 국내 방송 시장의 다원화와 자율 경쟁을 구조적으로 제한하고, 아킬레스건인 프로그램 제작 시장을 본질적으로 왜곡시키고 있다는 점 또한 여전하다.

그 중에서도 독립적인 프로그램 공급원으로 기능 해야 할  독립 프로그램 제작 시장 구조를 여전히 네트워크의 하도급 체계(subcontracting system)로 지속시키고 있다. 이들의 시장 지배가 생산 시장의 진입 장벽을 높여 주는 바람에  함께 성장해야 할 국내 독립 프로그램 제작 기업들의 성장을 가로막는 구조적 요인으로 작용하고 있다. 외주에 의한 프로그램 제작보다는 네트워크의 내부 생산(in house production)이 경제적으로 효율적인 메커니즘이 강력하게  작동하고 있다.

② ‘신뢰’와 ‘협력’ 위주의 하도급 거래의 발달

국내 방송 프로그램 생산 시장은 네트워크와 외부 시장간에 하도급 거래가 잘 발달해 있다는 점 또한 특징이다.

앞서 언급한 바와 같이 네트워크는 생산 부문의 수직적 통합을 통한 규모의 경제 효과를 이용하여 생산 단가를 감소시킬 수 있기 때문에 독립제작사에 비해서는 비교 우위에 있다.  따라서 동등한 조건이라면 네트워크 입장에서는 독립제작사와 거래할 필요성이 없으며, 거래가 필요할 경우에도 자체 최저 생산비 수준에서 가격을 결정할 수 있다.

이런 구조적 제한 때문에 독립 프로덕션과의 거래가 발생하는 경우란 현재의 외주율과 같은 정책적 개입에 의한 경우이며, 이 경우에도 네트워크 입장에서는 될 수 있는 대로 외주의 비경제성을 줄일 수 있는 방안을 모색하기 마련이다.

따라서 이들 양자간에는 외주를 둘러싼 독특한 거래 방식이 발달해 있는 것으로 나타났다.

첫째, 기본적으로 네트워크는 독립제작사의 자체 제작 능력을 인정하려 하지 않기 때문에 시장 거래에 의한 즉 가격을 통한 결정보다는 기존의 거래 유무와 제작 경험을 중요한 판단 요인으로 삼는다는 점이다. 예를 들어 되도록 기존의 거래에서 실패하지 않은 즉 믿을 만한 제작사를 우선 선택한다는 점이다.

둘째, 연고 중심의 결정이 많다는 점이다. 즉 각 네트워크와 연고가 있는 독립 제작사가 수주에서 유리하다는 점이다. 기존의 경우 네트워크 프로그램을 수주한 독립제작사들의 경우 상당수가 네트워크 출신 인사들이 경영하거나 제작에 참여하고 있는 제작사들이다.

셋째, 가격보다는 수주가 관건이 되다 보니 덤핑이나 협찬과 같은 비가격 경쟁이 당연시되고 있다는 점이다.

한편 일단 수주가 결정되었다 할지라도 이 후 거래 관계 즉, 계약서의 작성과 예산의 집행 과정에서도 네트워크 위주의 거래 관행들이 여전히 유지되고 있는 것으로 나타났다.

먼저 제작비 산정에서 원가 개념의 부재로  비정상적인 제작비 책정이 아직도 일상화되어 있다는 점이다. 네트워크 입장에서는 외주 단가가 기본적으로 자체 제작보다 높다 보니 가격 책정이 매우 힘들다.

둘째, 계약 방식에 있어서도 사전 제작제보다는 선 계약 후 제작 혹은 용역 계약 방식이 주로 이용되고 있고 나아가 대금 지불 방식도 후불제가 여전히 성행하고 있다. 이러한 계약과 지급 관행은 독립제작사들의 기업적 영세성을 구조화하는 기제로 작동한다.

셋째, 수주 여부가 불확실하고 선 계약 후 제작이 일반화되다 보니 독립제작사들이 프로그램에 대한 저작권을 포기하는 경향이 여전하다.  방송사가 독립 프로덕션의 프로그램을 구입할 때 모든 권리를 양도받는 게 관례이다. 따라서 프로그램의 부가적 이용을 통해 확장 효과(spread effect)를 얻을 수 있는 기회를 상실하게 된다. 이런 관행은 소위 창구 효과의 발생을 제한한다.

이처럼 불합리하게 책정된 제작비와 더불어 수주 계약의 불공정 관행들은 영세한 자본 규모의 제작사들이 장기적인 기획이나 투자를 하는 것을 더욱 어렵게 만든다.

결국 이러한 거래 양식의 발달은 건설 시장의 도급제식 거래에 다름 아니다. 즉, 독립제작사는 외형상 말 그대로 독립적인 프로그램 생산자이지만 네트워크와 프로그램을 계약, 공급한다는 입장에서는 전형적인 하도급 업체로 기능하고 있다. 그리고 양자 거래 안에는 다양한 비공식적인 거래 메커니즘이 발달해 있으며 시장 환경의 변화에 상관없이 여전히 기능적으로 작동하고 있다.

그렇다면 제작 현장에서 방송사 PD가 방송국 밖의 인력을 선택할 때 가장 고려하는 변인들은 무엇인가?

무엇보다도 자율 경쟁을 통한 선택보다는 같이 일해 본 경험이 있는 소위 ‘단골’ 위주의 선택이 주종을 이룬다는 점이 가장 특징적이다.  아무리 전문적인 능력과 자본력을 갖추고 있다고 하더라도 같이 제작해 본 경험이 없거나 그 실력이 경험을 통해 입증되지 못하면 네트워크와의 거래는 불가능하게 된다.  이들의 단골의 관계는 제작진 특히 PD의 계보에 따라 지속적으로 재생산되기도 한다.

두번째 특징은 ‘팀’ 위주의 선택을 강조한다는 점이다. 특히 제작 요소의 투입이 복합적이고 다양한 제작 장르(예: 드라마나 쇼)일수록 임대 요소별, 기업별 선택보다는 아예 여러 임대 요소를 하나의 팀으로 묶어서 관리하는 관행이 발달해 있는 것으로 나타났다. 그리고 그 팀의 구성은 네트워크의 담당 제작진 특히 PD가 누구냐에 따라 달라진다. 이러한 팀 위주의 선택은 특히 유명한 소위 스타급 PD들이 선호하는 거래 방식인 것으로 나타났다. 제작 현장에서 흔히 통하는 소위 ‘ 모모  사단’이라는 분류가 바로 그 예이다.  이러한 거래 방식은 단골 위주의 선택과 복합적으로 가동된다는 점이 특징이다. 왜냐하면 단골로서의 경험과 해당 분야의 전문가로서의 실력을 모두 갖춘 제작진을 하나의 팀으로 구성하는 것이 그 주된 목적이기 때문이다.

이 경우 제작에 참여하는 제작진은 서로의 소속이 엄연하게 구분되지만, 제작이라는 측면에서 볼 때는 동질적 집단으로 간주된다. 따라서 외양상의 시장 구분과는 달리 실제 제작 과정 안에서는 시장간의 경계가 모호한 상태에서 동일 기업 내 하나의 하부 생산 라인처럼 기능 하는 셈이다.

(2) 제작과정상의 특성과 문제점

한국방송개발원, <방송환경변화와 TV 드라마의대응-제작체제의효율화와 완성도 제고를 위하여>, 연구보고3,1994.

그렇다면 프로그램 제작  현장에서 제기하고 있는 제작환경의 문제점들은 무엇인가?

첫째, 제작의 핵심주체인 연출인력 부족과 업무량 과다를 들 수 있다. 실제 PD들을 대상으로 한 조사결과를 보면 직업에 대한 자긍심은 높으나, 제작여건을 매우 열악하다고 평가하고 있다. 특히 드라마장르의 경우에는 더욱 그렇다.

둘째, 전작제가 거의 이루어지지 않고 짧은 기간 내에 제작해야 하기 때문에, 항상 졸속제작의 위험성을 안고 있다.

셋째, 어느 장르이건 시청률 확보가 일차적 관건으로 간주되기 때문에 시청률 확보에 안정적인 소수 스타 중심의 제작이 우선시 되고 있다. 연기자는 물론 작가 나아가 PD의 경우에도 스타시스템이 작동하기 때문에 여전히  ‘빈익빈 부익부’, ‘전문성의 부족’ ‘재교육부재’ 현상이 나타나고 있다.

넷째, 방송국내 제작 조직 구조나 조직문화가 위계적이거나 관료적 내지 행정 편의 위주로 구성되거나 운영되고 있어 프로그램 제작의 전문성과 창조성을 발휘하기가 어렵운 측면도 많다. 그러다보니 자율성 제고보다는 책임전가나 제작에 대한 매너리즘에 빠지기 쉽다.

다섯째, 전문성, 창조성 제고를 위한 투자가 인색하다. 좋은 프로그램을 만들려면 제작 전문 인력이 충분히 공급되어야 한다. 그러나 우리 방송의 경우 제작인력의 전문 교육과 제교육 시스템이 잘 갖추어 있지 못하다. 오히려 ‘도제식’ 교육이 일반화되어 있다.

여섯째, 현장에서는 제작비의 비합리적 책정 또한 제작환경을 어렵게 하는 요인으로 많이 언급된다. 제작비 산출의 비현실성 그리고 영세성 등이 그 주요 내용이다.

III. 프로그램 편성에 대한 이해

김규, 방송미디어론 나남,1997.

1. 편성이란?

방송에서 편성(programming)이란 신문의 편집과 유사한 용어로 일반적으로 프로그램의 주제와 형식, 방송시간 결정 등을 말한다.

편성의 일반적 목표는 다음의 네 가지로 요약된다.

첫째, 가급적 최대의 수용자를 잡아두기 위하여 경쟁적 순서를 마련한다

둘째, 프로그램의 균형적 편성을 시도한다.

셋째, 공익을 충족시키기에 알맞은 프로그램을 편성한다.

넷째, 방송국의 이미지를 높일 수 있도록 힘쓴다.

결국 방송사의 편성의 목표는 시청률확보, 균형성과 다양성 제공, 공익구현, 스테이션 이미지 구축 등으로 요약된다. 그리고 이러한 목표를 구현하기 이해 다양한 편성전략을 세우기 마련인데 그  기초가 되는 원칙 다섯 가지를 소개하면 다음과 같다.

첫째, 시청자들의 생활습관과의 조화성이다. 즉, 프로그램 편성이 수용자들의 일과 (기상, 식사시간, 출근, 점심시간, 퇴근 취침시간 등)와 병행하도록 한다.

둘째, 시청취 습관이 형성되도록 수립한다. (예: 띠편성)

셋째, 수용자의흐름을 통제하기 위한 전략을 추구한다. 자사의 다음 프로그램으로 수용자를 최대한 많이 유입하고 동시에 경쟁사로의 수용자의 흐름을 최소하하기 위한 전략이다.

넷째, 제한된 자원을 잘 보존하여 경비를 최소화하도록 하기 마련이다.

다섯째, 방송이 갖는 대중적 잠재적 소구력을 개발하는 데 관심을 갖는다.

이런 원칙아래 하루 방송시간을 주시간대, 주변시간대, 낮시간대, 기타시간대 등으로 다양하게 구분하고 수용자의 흐름을 자사에 유리하게 통제하기 위한 세부적인 전략을 마련하게 된다.

2. 프로그램 배치전략

다음은 방송국들이 수용자의 흐름을 끌어들이기 위해 사용하는 전형적인 프로그램 배치 전략들이다.

(1) 역편성(counter programming)

경쟁국과 차이가 있는 프로그램을 방송함으로써 경쟁을 피하고 자국으로 수용자를 끌어들이기 위한 전략이다. 한 보기는, 경쟁국의 뉴스 프로그램에 대한 대항으로 가벼운 오락물을 편성하는 방법이다.

(2) 실력편성(power programming)

동일 시청자들을 대상으로 같은 유형의 프로그램을 맞물려 편성하는 것을 말한다.

(3) 블록편성(block programming)

잇따라 비슷한 유형의 프로그램을 편성함으로써 수용자를 지속적으로 붙잡아 두는 전략이다. 한 예는 저녁시간 전체를 코미디 프로그램을 방송하는 것이다.

(4) 띠편성(stripping programming)

일주일 내내 같은 시간대에 동일한 프로그램을 편성하는 것으로, 수평적 편성 또는 월경편성이라고도 부른다.

(5) 엇물리기 편성(cross programming)

경쟁채널간에 많이 사용되는데 경쟁국의 프로그램보다 조금 앞서 편성하거나 상대 프로그램의 중간 정도에 걸쳐서 편성하는 방법이다.

(6) 유인편성(Strong lead-in)

주요 방송시간대를 특별히 강한 프로그램으로 시작함으로써 처음부터 거대한 수용자 규모를 확보하기 위한 전략이다. 한 예가 높은 시청률을 기록하는 프로그램을 앞에 배치하는 것이다.

(7) 샌드위치 편성( creating a hammock)

새 프로그램을 방송하거나 두 강한 프로그램 사이에 인기가 떨어지는 프로그램을 방송함으로써 수용자를 회복하기 위한 전략이다. 이전의 프로그램으로부터의 지속적인 흐름은 중간의 샌드위치 프로그램이 끝날 무렵, 강력한 후속 프로그램을 기대하여 다른 방송국으로부터 미리 유입된 수용자들로 인해 샌드위치 프로그램에 대한 수용자가 증가할 수 있는 것이다. 기존의 인기 프로그램의 위력이 떨어질 위험이 있지만 효과 면에서 신설 프로그램을 인기 프로그램이 포위함으로써 결국 시청률을 높일 수  있다.

(8) 물리기 편성(tent polling)

샌드위치 편성의 대안으로 인기 있는 강력한 프로그램의 앞뒤에 불확실한 프로그램을 편성하는 전략이다. 이러한 전략은 인기 프로그램이 부족해 샌드위치 작전을 사용할 수 없을 때 특히 효과적이다.

(9) 위력적 편성(blockbuster programming)

90분～2시간 정도의 강한 위력이 있는 단일 프로그램 편성전략으로 이는 상대국의 짧은 프로그램보다 일찍 시작해서 시청자를 장악하는 전략이다. 장시간의 강력 프로그램은 자연히 수용자 흐름도 지속적이어서 다른 채널로 옮아갈 가능성이나 시간 여우도 반감되는 이점이 있다.

(10) 모험적 편성(stunt programming)

경쟁 방송국의 균형을 단기간 깨뜨리기 위한 전략이다. 신속히 배치를 변화시키거나 새로운 시리즈를 시작하고, 특별한 프로그램을 준비하여 정규 프로그램 편성을 변경하는 등의 양상을 띠는 것이다.

(11) 대안 편성(alternative programming)

불특정 다수의 일반 대중을 상대로 하는 편성이 아니라 전문화된 특정 계층의 욕구 충족을 통해 특정 시청자를 확보하고자 하는 전략이다. 소외된 시청자의 선택권 확보하는 차원에서 이는 편성의 균형성과 다양성 확보로 고급 문화의 생산과 다양한 방송사 이미지 형성에 도움을 준다.

이런 배치 전략을 선택하는 데 가장 중요시되는 관건은 시청자들의 흐름을 어떻게 통제하느냐이다. 텔레비전은 앞서 말했듯이 시간에 따라 연속적으로 전개되는 특성을 갖고 있어 어떤 학자는 텔레비전의 문화를 일컬어 ‘흐름의 문화’라 하기도 했는데, 시청 행태는 대략 세 가지 방향의 흐름을 갖고 있는 것으로 정리될 수 있다. 첫째 방향은 다음 프로그램으로의 흐름이고, 둘째 방향은 경쟁 채널로부터의 유입이고, 셋째 방향은 경쟁 채널이나 다른 활동으로의 빠져나감이다. 첫 번째 흐름을 유지시키기 위해서 각 시간대의 주 프로그램들 사이에 그들을 이어 주고 또 분위기를 전환시켜 주는 브리지 프로그램들이 배치된다. 그리고 유입을 극대화하고 유출을 극소화하기 위해서 대응편성과 교차 편성 등이 구사된다. 일단 채널을 선택한 시청자는 그 관성에 의해 계속 머무는 경향을 보이기 때문이다.

우리 나라의 방송은 주로 실력편성과 띠편성이 강하고, 미국과 일본의 대표적인 상업방송은 다양한 채널 속에서 수용자 확보 전략으로 블록편성이나 역편성이 두드러진다. 또한 경쟁 방송사의 편성의 균형을 깨뜨리기 위해 갑자기 새로운 프로그램을 방송하는 유인 편성이나 샌드위치 편성, 물리기 편성, 모험적 편성, 함포사격용 편성 등의 전략도 선호되고 있다.

3. 우리 방송편성의 특성과 문제점은 무엇인가?

: 시청률경쟁/프로그램의 동일화, 모방, 맞대응 편성

방송 제작의 방향과 성격을 결정짓는 것은 편성이다. 당위적 차원에서 방송 편성은 수용자의 이익을 극대화하는 방향으로 이루어져야 하지만, 현실적으로는 그런 이념과 주장이 구체화되지 못하고 있다.

우리의 경우 각 방송사의 입장에서 방송 편성은 생존을 위한 게임이 되고 있다.  방송사가 늘 경쟁 채널을 의식해 일정 시청률을 확보하고자 할 때, 편성은 프로그램을 잘 개발하고 또 프로그램을 시간대 별로 적절히 배치시켜 시청률확보에 있어서 경쟁 채널보다 우위에 서고자 하는 전략적 행위로서의 의미를 갖게 된다.

방송사의 입장에선 똑같은 비용을 갖고서도 그 비용의 배분을 프로그램 별로 시간대 별로 어떻게 하느냐에 따라 그 비용의 효율이 크게 달라질 수 있다는 데에 편성의 묘미가 있다. 상업 방송이 가장 발달한 미국의 경우 편성이 가장 중요한 방송 행위로 인식되고 있는 것도 결코 우연은 아니다. 우리 방송의 경우도 예외는 아니다. 방송체제와 상관없이 기본적으로 채널간 시청률 경쟁이 매우 치열하다. 여기에  간판 프로그램의 상징적 대결을 둘러싼 감정적 차원의 편성 경쟁이 특징적이다.

이렇듯 채널간 시청률 경쟁을 하다보니 당연히 시청률확보에서 유리한 오락 프로그램의 비중이 높기 마련이다.  방송사들이 오락 프로그램에 집착하다 보니 주시청 시간대의 오락 프로그램 비율은 다른 시간대에 비해 압도적으로 높다. 보도 방송 10% 이상, 교양 방송 40% 이상, 오락 방송 20% 이상을 규정한 방송법 시행령 제 29조가 주시청 시간대에는 별 의미를 갖지 못한다. 수용자의 크기로 따진다면 사실상 우리 방송은 교양 방송보다는 오락 방송에 훨씬 많은 비중을 두고 있다고 말할 수 있다.  이러한 오락 프로그램 위주의 편성은 편성 논리 자체를 오직 경쟁 논리로 귀착시킨다. 그래서 방송사들은 경쟁사의 어느 프로그램이 인기가 높으면 주저 없이 그 프로그램과 유사한 프로그램을 만들어 대응한다. 그런 이유로 텔레비전 프로그램의 수명은 대단히 짧은 편이며 프로그램 자체가 유행에 휩쓸리는 경향이 있다.

이러한 모방 편성행위의 기저에는 경제적 타산성이 베어 있다. 인기 프로그램의 모방은 일정 수준의 시청률을 확보해 주기 때문이다. 그 과정에서 나타나는 또다른 특성은 중복 편성이 늘어난다는 점이다. 특히 장르별 중복률이 높다.

방송 편성이 수용자의 이익을 극대화하는 쪽으로 이루어지기 위해서는 방송사 스스로 ‘편성’이 단순히 방송사만의 행위가 아니라 그 사회의 문화적 내용을 결정하는 행위로 인식하려는 적극적 자세가 필요하다. 또한 시청률 지상주의의 극복하고, 프로그램의 평가시 시청률이라는 양적 평가 방법 외에 질적 평가 방법인 Appreciation Index나 공영성 지수인 PSI(Public Service Index)등 다양한 평가 방법의 도입을 적극적으로 도모해야 할 것이다.■

한국 방송 프로그램등급제

1999. 4. 26.

방송위원회

Korean Broadcasting Commission

1. 등급제 시행의 전제조건

1

TV 매체는 가족매체이고 모든 연령층이 언제 어디서나 접근 가능한 매체이다. 따라서 프로그램 제작자는 이러한 점을 고려하여 프로그램의 영향을 가장 많이 받는 취약 연령층을 생각해 프로그램을 제작, 편집해야 한다. 특히 가족이 함께 시청한다고 볼 수 있는 시간대에 방영되는 프로그램은 다양한 연령계층의 구성을 고려하여 모든 가족 구성원이 같이 볼 수 있는 내용을 담아야 한다.

2

방송 프로그램은 제작 당사자들의 창의적 노력 결과이다. 프로그램에서 표현하고자 하는 가치는 사회에서 통념적으로 인정되는 것들로, 그 기준은 제작자들의 진취적 가치기준과 시청자들의 보편적 가치기준 사이에서 어느 한 쪽에도 편향되지 않는 균형을 유지해야 한다. 이러한 가치는 시청자들의 일시적 취향(taste)에 따라 변경되는 성질이 아니라 인류의 존엄성(decency) 존중과 같이 영속적인 것이다. 특히 방송의 지대한 영향력을 고려할 때 청소년층 대상 프로그램은 프로그램 내용 선택에 신중을 기해야 한다.

3

프로그램 등급 기준 지침서에서 지향하고자 하는 목표는 방송에서 추구해야할 프로그램 가치를 폭력, 선정성, 언어사용 등의 차원에서 청소년들의 발달 정도에 적합한 정도에 따라 구분해 시청 보조정보를 제공하는데 있다.  여기서 강조할 점은 이 시청 지침서를 제작자들의 창의성을 제한하는 어떠한 검열(censorship) 시도로도 해석하면 않된다는 점이다.  청소년 보호라는 사회적 이익이 보호되는 만큼 표현의 자유 권익도 보호해야 한다.  또한 일반 성인 계층의 프로그램 내용 선택 자유도 일정 부분 보장되어야 한다.

4

여기서 사용한 등급기준은 청소년들의 인지적, 심리적 발달에 관한 연구, 텔레비전 프로그램의 반사회적 효과에 대한 수많은 기존 연구 결과 중 가장 보편적이고 일반화된 결론에서 유추한 것이다. 따라서 프로그램 내용에 대한 세세한 세부 등급 기준보다는 일반적 원칙 선언 수준에서 지침서가 작성되었다. 그러므로 지침서의 기준은 프로그램에 포함되어서는 안될 최소(minimum) 내용 기준의 관점에서 해석해야 할 것이다. 실제 프로그램 등급 시 부딪히는 여러 복잡하고 미묘한(controversial) 문제는 각각의 상황을 고려하여 탄력적으로 풀어나가야 한다. 다시 말해, 지침서에 명시된 기준은 개략적 등급 방향만을 가리키는 지침(guidelines)이지 엄격하게 적용해야하는 규정(code)은 아니다. 제작자는 프로그램 제작, 편집 시 지침서의 기준을 지표로 삼고, 덧붙여 자신의 상식(common sense)과 양심(conscience)으로 판단해 프로그램의 적정 대상 시청자 층을 선정해야 한다. 이에 따라 등급판정의 궁극적 책임소재는 제작자에게 있다.

5

일반적으로 인정되는 사회통념 가치는 계속 변화한다. 진취적이고 창의적 제작자는 이러한 기존 가치 기준의 지평을 넓히는 도전적 프로그램을 제작하여 계속적인 변화를 추구한다. 따라서 이 등급 지침서는 변화된 가치기준을 수렴하기 위해 앞으로도 계속 수정해야 한다. 이러한 수정작업은 프로그램의 생산, 소비 양 주체인 제작자와 시청자들의 합의에 의해 수행되어야 한다.  이 지침서는 최종안(final resolution)이 아니라 계속되는 합의에 의한 등급기준을 도출하기 위한 출발 시안(prototype)인 것이다.

2. 등급기준 목적

1. 프로그램 등급

:  프로그램 내용에 대해 간명하고 사용하기 편한 등급제를 도입함으로서 청소년들을 유해한 프로그램으로부터 보호하는데 있다.

2. 부모들의 자녀 시청 통제

:  자녀들의 연령, 인지발달 수준에 적합하지 않은 프로그램 시청을 프로그램 내용에 대한 정보를 제공함으로써 통제할 수 있는 수단을 제공한다.

3. 프로그램 제작자

:  제작자들에게 등급기준에 따라 포함되어서는 안될 최소기준을 명시함으로써 타율적 규제가 아니라 제작자 자신에 의한 자율적 내용규제의 기틀을 마련할 수 있다.

3. 등급제 시한 제정 원칙

1. 일반원칙

다음은 등급제 시안 제정 시 고려한 일반 원칙이다.

①

프로그램 등급은 내용에 대해서는 최대한의 정보를 시청자에게 제공해야하는 반면 내용에 대한 가치 판단은 최소화는 형태로 만들어져야 한다.  따라서 제공된 내용정보에 의해 청소년들의 시청 허용 여부는 보호자(부모)들이 결정한다.

②

등급의 객관성과 독립성을 보장하기 위해 등급심의는 1차적으로 프로그램 제작자(producer), 분배 당사자(distributors), 방송국 등이 자율적으로 실시하며, 등급심의에 대한 일관성 및 적정성을 감시하기 위해 정치적, 경제적 영향력에서 분리된 등급 감독 독립기구 (Oversight Monitoring Board)를 제작 당사자, 방송규제 당국자, 시청자 등 3주체에 의해 설립 운영한다.

③

시청자들이 실제 청소년들의 시청을 통제할 수 있도록 사용방법에 대한 홍보, 미디어 교육, V-chip 도입 등을 등급제와 함께 고려해야 한다.

2. 세부원칙

이러한 원칙 하에 97-98년에 시행된 공청회, 등급시행연습 및 외국에서 시행중인 등급제의 장․단점을 취합하여 다음과 같은 등급제 시안 제정 세부원칙을 수립하였다.

①

등급제의 종류

연령 기준에 의한 평가등급제 보다 구체적 내용을 기준으로 하는 내용 등급제가 더 유익하나 평가 등급제가 시청자들이 사용하기 쉽기 때문에 평가 등급제를 기반으로, 여기에다 프로그램 내용의 폭력성, 선정성, 언어사용 정도 등에 대한 정보를 부가적으로 제공하는 내용등급제 요소를 첨가해 사용한다.

②

연령대 구분

연령기준은 어린이용, 청소년용, 성인용으로 구분하되 구체적 연령 구분은 발달심리학 연구 결과와 텔레비전 폭력물 연구결과를 검토한 후 “7세 미만을 포함한 모든 연령층 시청가”, “12세 이상 시청가”, “15세 이상 시청가”, “18세 이상 시청가”, “방송불가”의 5등급으로 나누었다.  기존 연구 결과와 문헌조사 결과를 종합할 때 초등학교 입학 연령(7세)을 기준으로 환상적(만화적) 폭력과 실제적 폭력을 구분하기 시작하고, 13-15세가 폭력적 프로그램에 대한 노출에 가장 민감하다고 밝혀져, 이 단계들을 각각 분리하였다.  특히 7살 이전의 아동도 시청 가능한 프로그램에는 만화적 또는 코미디적 상황에서의 폭력도 허용하지 않고, 13-15세 연령층이 시청 가능한 프로그램에 나타나는 폭력은 최대한으로 억제하는 기준을 채택하였다.  결론적으로 여기서 제안한 등급제가 유사한 등급제와 다른 점은 7세 미만의 아동도 볼 수 있는 프로그램과 13-15세 사이의 접근이 허용된 프로그램에 대한 폭력적, 선정적 내용의 규제가 가장 강력하다는 것이다.    기준은 기존 연구의 결과를 고려해 볼 때 타당하다고 볼 수 있다.

“모든 연령층” 시청가 등급은 다시 “7세 미만 시청 가”와 “7세 이상 시청 가” 등급으로 세분화한다.  이것은 이 연령층이 자주 시청하는 만화 프로그램의 등급분류를 위해 이 등급을 환상적 폭력(fantastic violence) 장면 유무 여부에 따라 두 등급으로 다시 세분한 것이다.

③

보호 시간대

이러한 등급기준에 보호시청시간대를 연령별, 계절별, 요일별로 달리하여 부가적으로 실시해야 한다. 보호 시청시간대는, 청소년 특히 고등학생들의 야간 귀가시간이 늦는 것을 고려해 결정한다. (현재 청소년보호위원회가 청소년보호시청시간대를 현행 13-22시를 10-23시로 개정할 것을 고려 중)

④

내용 등급의 기준

내용 분류 유목은 여러 나라의 등급제에서 가장 많이 사용되는 선정성, 폭력성, 유해언어, 3가지를 사용하였다.  성인용 소재(adult theme) 유목은 분류의 객관성 문제와 위의 3유목과의 중복문제 때문에 사용하지 않기로 결정함.

⑤

⑥

등급원칙의 관리

등급 방법은 자율 등급을 원칙으로 하되 구체적 등급기준은 이 연구에서 제안된 방송프로그램 내용 등급기준을 참조해 앞으로 제작자, 시청자, 규제기관 3자의 협의로 계속 수정, 보완한다.  따라서 등급제 자율판정 기준에도 적합하고 앞으로 여러 관련단체와 협의에 따른 수정 가능성도 열어 놓기 위해 제안된 등급기준은 평정 원칙에 대한 세세한 사례적 기준제시는 피하고 일반적 등급 원칙만 수록하였다.

⑦

등급기준에 NTVS 연구 등 기존 TV 폭력효과 연구에서 밝혀진 유해 폭력프로그램 맥락을 첨가하여 판단할 것을 제안하였다.

⑧

앞으로 채택할 전자적 프로그램 시청 차단장치(예: V-chip)에 쉽게 적용할 수 있도록 모든 프로그램 등급은 분배창구(windows)에 상관없이 단일기준을 사용할 것을 제안하였다.

⑨

등급대상

등급대상에서 제외되는 프로그램은 순수 뉴스 프로그램과 일부 격투기를 제외한 스포츠 프로그램, 자연 또는 과학 다큐멘타리로 한정하였다.

폭력성 평가기준

일반 정의

〔폭력장면〕

화면으로 묘사된 폭력장면뿐만 아니라, 개략적으로 묘사되었더라도 폭력적 장면을 담고 있는 그림, 그래픽(graphic)을 포함하며, 폭력장면을 연상 할 수 있는 음향, 소리, 문서화된 표현, 구두보고(oral reporting) 등도 포함한다.  청소년들이 쉽게 모방할 수 있도록 묘사된 폭력장면의 등급은 상향 조정된다. 사람에 대한 폭력 뿐 아니라 동물에 대한 폭력도 포함된다

폭력장면 정의

1. 불필요하고 잔인한 폭력 행사

자기 방어 능력을 상실했거나 전혀 대항할 의사가 없는 생명체에게 피해를 주거나, 상처를 입히거나, 죽음에 이르게 하는 불필요하고 계속적인 폭력행사의 묘사. 육체적 고문, 불필요한 잔인한 폭력행사, 폭력에 의한 신체 일부분의 절단 등이 포함된다.

2. 낭자한 유혈장면

폭력에 의해 살아 있는 생명체가 산산조각 나거나 절단되거나 도살되면서 발생하는 과도한 유혈 묘사. 무기를 사용한 폭력 행사의 직접 결과로 발생한 과도한 유혈 묘사. 합법적 의료행위 결과 발생하는 유혈묘사는 제외.

3. 성폭력 장면

상대방의 명시적 허락 없이 또는 원하지 않는 경우 물리적 폭력이나 그 밖의 위협적 수단을 사용하여 발생한 강간, 성추행 그 밖의 상대방에게 성적 수치심을 일으킬 수 있는 모든 행동 묘사.

4. 유혈장면

폭력 사용의 결과이거나 그러한 결과라고 인지할 수 있는 상황에서 보여주는 피에 젖은 신체, 바닥에 고여 있는 피 웅덩이, 피가 튀는 장면.  끔찍하다는 느낌을 받을 정도의 과다한 유혈장면은 아님.

5. 생명의 존엄성 파괴

폭력 사용 결과 생명체가 죽음에 이르는 과정을 사실적으로 자세하게 묘사한 장면.

6. 의도적 폭력 행위

다른 사람이나 생명체에 대한 의도적인 위협적 행동 또는 이러한 위협을 실제 행사하여 그 결과 발생한 직접, 간접적 결과로 육체적 손상, 상해 또는 물질적 파괴, 손해 등을 발생시킨 행위.

폭력이나 위해 장면이 직접 묘사되지 않더라도 이러한 행위의 결과 발생한 것이라고 예측할 수 있는 신체 또는 물질 손상. 이 경우 폭력 장면이 없더라도 폭력 행사 결과 발생하는 소리라고 추측되는 여러 음향도 포함.

행위의 결과가 직접 묘사된 경우에 한하며 단지 위협의 수준에 그칠 경우는 “위해적 요소”로 분류. 레스링, 권투, 태권도, 가라데 등과 같은 격투기 스포츠의 폭력적 가해행위는 그것이 상대방을 해치기 위한 의도적 폭력행사인 경우만 폭력행위로 인정.

7. 거주 대상물의 파괴

특별한 다른 이유가 명시되지 않는 한 사람이 안에 있다고 충분히 믿을 수 있는 건물, 시설, 차량, 건조물 등과 같은 대상물을 파괴함으로서 예상되는 인명 손상 장면.

사람이 안에 있다는 사실이 장면으로 보여지거나 음성으로 확인되지 않은 경우도 포함.

태풍이나 지진 같은 자연 위해 요소에 의한 파괴장면은 제외.

8. 위해적 요소

사람이나 건물, 시설물 등의 안전이나 안녕을 해치기 위한 위협적 언어, 행동 등의 묘사.

일반적으로 이러한 위해를 가할 소지가 있다고 생각되는 모든 표현을 포함.

실제 결과에 대한 묘사가 수반되지 않는 경우에 한함.

9. 만화 환상 폭력, 희화적 폭력

가상적 만화 또는 코메디적 상황 아래서 발생한 사람, 동물, 물체에 대한 손상, 파괴 행위.

폭력 행위의 결과가 위협적으로 표현되지 않거나 유모적으로 표현된 경우도 포함.

비인격적 대상, 즉 로봇이나 괴물, 외계인 등에 대한 파괴 폭력 행위도 포함.

10. 자연 재해 폭력

지진, 태풍, 해일, 화산 폭발 등 자연 재해에 의해 발생한 인명, 재산의 손실 등을 묘사한 장면으로 7세 미만의 어린이들이 심리적으로 두려움을 느낄 수 있는 정도로 묘사가 길거나 자세한 경우.

선정성 평가기준

일반 정의

〔묘사〕

화면, 사진, 그림(사실적이지 않고 스케치 형식의 그림 포함), 문서화된 표현, 언어적 표현, 소리 및 음향이 모두 해당됨.

〔인간 (유사인간 포함)〕

사진 또는 그림으로 표현된 인간 및 누가 봐도 인간을 연상시킬 수 있는 존재는 모두 인간으로 취급한다. 가령 머리와 팔, 상체, 다리, 직립보행 등의 신체 조건을 갖춘 것은 인간 유형으로 취급한다(예: 로봇, 외계인 등).

성적행위 및 노출 정의

1. 강요된 성행위

한쪽의 일방적이고 강압적인 강간과 같은 성범죄 차원의 성행위 묘사.  성행위와 관련된 직접적 폭력 행위가 묘사되지 않은 경우에도 해당됨. 이 경우 성행위가 상세히 묘사되지 않더라도 강요된 성행위라는 것을 인지할 수 있는 정도의 묘사도 포함됨.

2. 사실적 성행위 묘사

비정상적인 성행위를 포함한 성기가 노출되는 구체적이고 사실적인 성행위 묘사(자위행위 포함).  이러한 성행위에 대한 극히 사실적 언어표현도 포함됨.

3. 도발적 전신노출

남녀 성기를 클로즈업하거나 구체적으로 드러나는 전신 나체 묘사 또는 성적인 유혹을 연상시키는 전면 노출의 묘사.

4. 성행위 및 성적 자극 묘사

사실적으로 묘사되지 않았으나 성행위 또는 남녀의 성적 흥분상태를 연상시키거나 묘사하는 대화 및 설명, 나체 장면, 소리 및 음향. 애니메이션, 도구, 몸짓 등이 노골적으로 성행위를 연상시킬 경우. 성적 자극을 겨냥하는 선정적인 춤.

5. 암시적인 성적 접촉

직접적인 성교 행위가 아닌 노골적 만지기, 애무 등과 같은 모든 종류의 성적 접촉 묘사.

접촉 행동은 성행위를 암시적으로 나타내는 경우로 한정한다.

6. 신체의 부분노출

성적 자극을 일으킬 수 있는 둔부, 여성의 가슴 등의 노출 또는 선정적 의도를 지닌 신체묘사.   이 경우 성적 행동과 연관됨을 암시하는 경우에 한함.  완전 노출이 안된 경우라도 비치는 옷 또는 드러나는 옷 등으로 성적 자극을 유발할 경우도 포함. 성기가 완전노출 되지 않았더라도 성기를 연상시키는 암시적인 표현의 경우(모자이크 처리 등 포함).

7. 착의(着衣) 상태의 성적 접촉 묘사

옷을 입은 상태의 성적 접촉으로 남녀 둔부, 여성의 가슴이 노출되지 않는다.

신체적 노출이 없고 접촉이 없더라도 상황맥락 상 강압적, 일방적인 성행위를 연상할 수 있는 내용은 포함될 수 없다.

8. 열정적인 입맞춤

입맞춤 묘사 중 일반인이 보기에 단순한 입맞춤보다는 정도가 더하고 시간적으로 긴 경우.

성적 행위로 연결됨을 암시하는 경우로 한정.

9. 드러나는 옷의 묘사

성적 자극을 일으키지 않는 정도로 몸매가 드러나는 옷을 입은 장면.  수영장, 해변 등 자연적 노출이 허용되는 장면은 제외.

10. 단순한 입맞춤

사람간의 입맞춤 중 선정적 느낌이나 성적 행위를 연상시키지 않는 입술, 뺨, 머리, 어깨, 손, 팔 등에 대한 단순한 입맞춤.

11. 통상적 애정표현

남녀간 사랑을 표현하는 행위 중 가벼운 포옹, 손잡기, 단순한 신체접촉 등이 포함된다.

언어사용정도 평가기준

일반 원칙

방송 프로그램에서 사용 가능한 언어와 그렇지 못한 욕설, 저속한 표현, 빈정댐, 저속한 몸짓, 쌍스러운 욕 등을 구분하는 것은 대단히 어려운 작업이다.  시대가 변함에 따라 언어도 변하기 마련이다.  한 시기에 저속한 욕설 또는 쌍스러운 몸짓으로 인정되었던 표현들이 시대가 바뀜에 따라 그렇지 않게 되는 경우를 많이 발견할 수 있다.  더구나 같은 시기에도 연령층에 따라 한쪽에서는 일상적으로 쓰이는 언어 표현이 다른 쪽에서는 저속한 욕설로 인정되는 경우도 있다.  따라서 어떤 용어적 표현이 방송 가능한가에 대한 기준은  등급 당사자들의 상식과 양심적 판단에 맏길 수밖에 없다.  아래에서 제시된 기준들은 최소한의 기준으로 개별적 용어 사례는 제시하지 않았다.  그러나 인지 발달단계에서 언어 습득 속도가 가장 광범위하고 빠른 7세미만 어린이들도 시청 가능한 프로그램에서의 부적절한 언어사용은 극히 자제해야 한다.

〔적용범위〕

아래 명시된 기준과 관련된 문서적, 언어적 표현, 음성, 몸짓, 손짓, 얼굴 표정 등을 모두 포함. 본 분류는 영화, 드라마, 코미디 등 극적 상황에 준한 것이며, 다른 장르의 경우는 일반 방송심의규정에 따른다.

언어사용 정도에 대한 정의

1. 야한 용어

직․간접으로 성행위 또는 성기를 직접 지칭하는 쌍스러운 용어, 은어, 유행어.  사회적으로 통상 쓰이는 성적 은어는 거친 언어 범주에 넣는다.

2. 강한 욕설 및 저주

특정인 또는 집단을 상대를 대상으로 한 인격 모독적인 저속한 욕설, 통칭으로 상대편의 감정을 자극하여 강렬한 반응을 야기할 수 있는 정도의 표현.

3. 모욕적 용어

개인이나 특정 집단의 지역, 성별, 국적, 종교, 장애정도를 직접 지칭하여 모욕, 중상, 비하하는 모든 형태의 표현.

이러한 집단의 특성을 통상적으로 표현하는 은어, 집단에 대한 저속한 또는 음란한 표현, 빈정댐, 몸짓 등도 포함. 특히 장애인의 상태를 격하하는 형태의 모든 표현.

4. 저속한 동작

위에 언급한 표현들을 연상할 수 있는 손짓, 몸짓, 동작, 표정, 회화적 표현.

5. 거친 언어

일상적 폭력 갈등 장면에서 통상적으로 수반되는 거친 용어, 욕설, 사회적으로 통상 쓰이는 성적 은어 등이 포함되나 성기나 성행위를 직접 묘사하는 거친 용어는 포함되지 않음.

성인사회의 언어사용 맥락에서 용인되는 수준의 표현.

6. 약간 거친 언어

일상 수준에서 빈번히 사용하는 가벼운 욕설, 은어, 비속어.  과다한 기성과 괴성도 포함.

일상 통용되는 저속한 유행어, 시리즈, 비속어, 농담 포함.

7. 불경한 언어

연장자 또는 신성한 존재 등을 고의적으로 모욕하거나 비하하는 언어적 표현.

사회 통념상 청소년들이 존경해야 할 대상을 비하하는 용어. 연장자에게 심한 반말을 사용함으로써 어린이의 바른 언어생활을 해치는 경우도 포함.

8. 뜻 모를 언어

단어의 무작위 한 배합이나, 탄성, 기성 등을 대화 중 자주 사용하는 것, 외국어와 국어의 무분별한 조합으로 만들어내는 저속한 유행어, 통상적으로 사용되는 언어적 표현을 단축하거나 늘여서 새로운 조어를 만드는 것 등을 포함.

보호시간대 가이드라인

*보호시간대 가이드라인은 전부 첨가된 내용*

급변하는 방송환경은 다양한 프로그램 포맷과 다양한 소재개발을 자극하고 있다. 그러나 방송되는 프로그램은 등급대상이 되는 프로그램 장르나 등급의 기준이 되는 협의의 폭력, 선정, 언어표현의 한계를 넘어서서 등급제의 목표인 어린이, 청소년 보호를 위한 다음 규정을 준수해야 한다.

어린이 보호시간대 내용규정

1. 어린이 청소년의 정서를 해칠 우려가 있는 다음 소재를 다루지 않는다

자살, 자해, 자학, 잔인한 복수, 사행심 조장, 음주, 마약, 도박, 충격적이거나 혐오스러운 내용.

2. 어린이의 건전한 인간관계, 성역할, 사회성 형성에 저해되는 내용을 다루지 않는다.

3. 어린이는 성인과는 달리 극중 인물의 행위와 환경에 스스로를 동일시하거나 모방하는 경향이 있다. 어린이 시청자의 안전과 인격적 보호를 위해 다음과 같은 내용을 다루지 않는다.

ㅇ 어린이의 정서를 해칠 우려가 있는 선정, 폭력, 언어관련 행위 및 환경에서 어린이가 행위의 주체가 되거나 이야기 전개상 출연자와 동일시가 쉽게 이루어지도록 표현된 내용

ㅇ 어린이·청소년의 정서를 해칠 우려가 있는  어린이, 청소년이 주체가 되는 내용

ㅇ어린이의 모방이 가능한 위험한 내용

ㅇ어린이를 인격적으로 존중하지 않고 정서적 위협에 처하거나 지나치게 희화화시키는 내용 (방송에 출연한 어린이의 인격적 보호 사항은 사후심의 대상)

가족시청시간대 내용규정

1. 가족공동시청에 적합치 않은 주제, 민망함을 불러일으키는 직설적이고 저속한 표현을 방송하지 않는다.

2. 청소년의 건전한 가족관형성, 인간관계, 성역할, 사회성, 가치관 형성에 저해되는 내용을 다루지 않는다.

3. 청소년의 바른 언어습관 형성을 저해하는 내용을 다루지 않는다.

등급제 적용대상이 아닌 프로그램

등급제 적용대상이 아닌 프로그램일지라도 어린이보호시간대, 가족시청시간대 가이드라인을 준수할 의무가 있다. 보호 시간대에 방송되는 뉴스 및 보도프로그램들은 충격적인 장면 위주로 화면을 구성해서는 않되며, 그러한 화면의 방송이 필수불가결한 경우, 그 사실을 프로그램 시작에 자막으로 고지한다.

영화, 비디오, 뮤직비디오 소개 관련 규정

1. 일반규정

어린이 보호시간대와 가족시청시간대에 방송되는 영화, 비디오, 뮤직비디오의 소개 및 광고는 방송되는 시간대에 방송가능한 폭력, 선정, 언어 등급내용을 준수하고 보호시간대 가이드라인에 저촉되지 않도록 화면을 편집해야 한다.

2. 개봉영화와 신간․비디오의 소개

방송 프로그램에서 영화․비디오를 소개할 때는 공연예술진흥협의회의 상영등급을 준용하여 연령 등급을 화면상에 표시해야 하며, 방송시간을 고려하여 소개 대상인 영화․비디오를 엄선해야 한다.

3. 방송영화의 고지

자사에서 방송될 영화를 고지할 때에는, 방송사가 결정한 등급기호를 반드시 표시해야 한다.

4. 프로그램 내 영화 및 비디오의 일부 삽입

프로그램 구성을 위해 영화나 비디오 화면의 일부를 사용할 경우, 방송되는 시간대에 방송가능한 폭력, 선정, 언어 등급내용을 준수하고 보호시간대 가이드라인에 저촉되지 않도록 화면을 편집해야 한다.

5. 뮤직비디오

뮤직비디오 전체를 방송할 경우, 공연예술진흥협의회의 상영등급을 준용하여 화면에 등급을 고지하고, 등급시간대를 준수한다. 뮤직비디오를 방송용으로 재편집하거나 일부만을 삽입할 경우, 방송되는 시간대에 방송가능한 폭력, 선정, 언어 등급내용을 준수하고 보호시간대 가이드라인에 저촉되지 않도록 화면을 편집해야 한다.

등급판정의 맥락 요소

다음의 사항에 해당하는 경우 어린이·청소년들에게 보다 유해한   영향을 미칠 수 있으므로 등급을 상향조정할 필요가 있다.

폭력의 맥락

1. 폭력의 효율성(efficacy) 차원

ㅇ 폭력이 보상을 받거나 처벌을 받지 않았을 때

ㅇ 폭력 사용의 피해가 경미하게 묘사될 때

ㅇ 폭력 이외의 다른 대안이 문제 해결 방법으로 고려되지 않고 반사적이고 즉시적인 행동으로 행해질 때

2. 폭력의 규범(normativeness) 차원

ㅇ 폭력이 정당화되어 묘사될 때(예 : 경찰이나 법 집행자에 의해 행사된 폭력)

ㅇ 폭력의 결과(고통, 부상 피흘림 등)가 폭력장면 맥락에 나타나지 않았을 때

ㅇ 폭력이 미화될 때(음악·음향 등을 사용하여 폭력사용을 멋있고 흥분되는 것으로 묘사할 때)

ㅇ 폭력이 ‘사회윤리 및 건전한 생활기풍을 해칠 우려가 있는 소재’와 관련될 때

3. 폭력 행사의 적절성(pertinence) 차원

ㅇ 폭력물이 행사된 환경이 시청자의 환경과 유사할 때

ㅇ 드라마 또는 다큐멘터리 프로그램에서 폭력행위가 현실적으로 묘사될 때

ㅇ 폭력 행사자가 쉽게 동화될 수 있는 비슷한 부류의 사람, 또는 시청자가 동일시하기 쉬운 영웅이나 매력있는 배역으로 묘사될 때

4. 폭력물에 대한 민감성(susceptibility) 차원

ㅇ 폭력물이 유희적(humororus)으로 표현되거나 자연적 현상으로 묘사될 때

ㅇ 만화적 상황에서 표현될 때

ㅇ 전체적으로 폭력장면의 수가 너무 많거나 폭력장면의 길이가 지나치게 길 때

5. 폭력행위의 심각성 차원

ㅇ 폭력이 시청자를 끌어들이는 수단으로서 스토리의 주요 구성요소가 될 때

ㅇ 비정상적이고 잔인한 무기를 사용하거나 과다한 무기사용이 미화될 때

ㅇ 일상적 도구(가위, 부엌칼 등)를 통한 폭력으로 모방의 가능성이 높을 때

《맥락적 요인과 미디어폭력의 부정적 영향 사이의 관계》

(주 : +는 증가, -는 감소를 나타냄)

맥락요인	폭력장면의 학습	공포심 유발	폭력 둔감화
매력적인 가해자 매력적인 폭력 대상 정당화된 폭력 정당화되지 않은 폭력 무기사용 유무 생생한 폭력묘사(graphic violence)사실적인 폭력 폭력에 대한 보상 폭력에 대한 처벌 고통/상해의 결과 묘사 유머스러운 폭력묘사	+ + - + + + + - - +	+ + + + + - +	+ + + +

6. 폭력적 표현에 따른 등급분류 실행지침.

ㅇ어린이 청소년의 정서를 해칠 우려가 있는 다음 소재를 부적절하게 다룬 경우 등급을 상향 조정한다. : 자살, 자해, 자학, 잔인한 복수, 사행심 조장, 음주, 마약, 도박, 충격적이거나 혐오스러운 내용 등.

ㅇ선정·폭력·언어의 맥락으로, 어린이·청소년이 행위의 주체가 됨으로써 어린이·청소년의 정서를 해칠 우려가 있을 경우 등급을 상향 조정한다.

ㅇ 의도적 폭력행위가 장시간 묘사될 경우, 등급을 상향조정한다.

ㅇ 만화에서 다루어지는 환상폭력이나 희화적인 폭력도 장시간 묘사될 때에는 등급을 상향 조정한다.

ㅇ 폭력이 ’사회윤리 및 건전한 생활기풍을 해칠 우려가 있는 소재‘와 관련될 때 등급을 상향조정한다.

ㅇ 폭력이 의도적인 상대편의 도발에 대한 반응으로서 행해질 때 등급을 하향 조정할 수 있다.

선정의 맥락

ㅇ 선정적 표현이 사회윤리 및 건전한 생활기풍을 해칠 우려가 있는 다음과 같은 소재와 관련될 때, 등급을 상향 조정한다.

: 성폭행, 수간, 혼음, 근친상간, 동성애, 가학·피학성 음란증 등 변태성행위, 매춘행위 등 불건전하고 부도덕한 성관계, 성상품화, 청소년 대상 성행위 조장, 낙태, 여성을 성적대상으로 비하하는 표현, 기타 부적절한 관계나 상황에서의 지나친 성적 표현.

언어사용의 맥락

ㅇ 언어적 차원의 내용등급은 픽션장르(드라마, 영화, 코미디, 만화)에 한정시키며, 진행자나 출연자의 언어사용은 어린이 보호시간대와 가족시청시간대 보호를 위한 지침의 규정을 적용한다.

ㅇ 언어사용 맥락이 ‘사회윤리 및 건전한 생활기풍을 해칠 우려가 있는 소재’와 관련될 때, 등급을 상향조정한다.

표현의 자유를 위한 맥락 참작요건

장면 자체의 유해성에도 불구하고 다음과 같은 경우 제한적으로 유해장면이 사용될 수 있다.

ㅇ 그 장면의 표현이 스토리 전개에 필수불가결한 경우

ㅇ 그 장면이 스토리의 주제를 이루는 핵심적인 예술표현인 경우

ㅇ 유해성 자체를 드러내려는 경우

ㅇ 교육프로그램인 경우

그러나 어떤 경우에도 폭력, 선정, 언어 표현이 노골적으로 사용되어 프로그램 전개를 위해 필요한 은유적 처리를 넘어서는 경우, 표현의 자유를 위한 참작요건에서 제외된다.

내용 등급을 통한 최종 연령등급 판정 방법

		폭력성	선정성	언어사용 정도
(모든 연령층)	7세 미만	V0	S1	L0
	7세 이상	V1	S1	L0
12세 이상		V2이하	S1이하	L1이하
15세 이상		V3이하	S2이하	L2이하
18세 이상		V4이하	S3이하	L3이하
등급판정불가		V5이상	S4이상	L4이상

•TV12+폭,선,언 : 12세 이상 시청 가능한 프로그램. 내용 중 12세 미만이 시청할 수                    없는 폭력적 장면, 선정적 장면, 언어사용 등이 포함되어 있음.

•TV15+폭,선,언 : 15세 이상 시청 가능한 프로그램. 내용 중 15세 미만이 시청할 수                    없는 폭력적 장면, 선정적 장면, 언어사용 등이 포함되어 있음.

따라서 같은 “폭,선,언”의 내용표시 기호를 사용하더라도 “TV-15+폭,선,언”에 포함되어 있는 폭력장면이나 선정적 장면 언어사용의 정도는 “TV-12+폭,선,언” 보다 더 강도(intensity)가 높다.

TV-7(-)	TV-7+	TV-12+	TV-15+	TV-18+

TV-7+폭,선	TV-12+폭,선,언	TV-15+폭,선,언	TV-18+폭,선,언

TV-7폭	TV-12+폭,선	TV-15+폭,선	TV-18+폭,선

TV-7선	TV-12+폭,언	TV-15+폭,언	TV-18+폭,언

TV-12+선,언	TV-15+선,언	TV-18+폭,언

TV-12+폭	TV-15+폭	TV-18+폭

TV-12+선	TV-15+선	TV-18+선

TV-12+언	TV-15+언	TV-18+언

폭력성 내용 평가서

● 프로그램 이름 : __________________ .

● 방영 시간 : ______________________ .

● 방송국 : _________________________ .

(V5)    불필요하고 잔인한 폭력 행사	□

(V5)    낭자한 유혈장면	□

(V5)    성폭력 장면	□

(V4)    유혈 장면	□

(V4)    인명 피해	□

(V4)    장시간의 의도적 폭력	□

(V3)    의도적 폭력행위	□

(V3)    거주 대상물의 파괴	□

(V2)    위해적 요소	□

(V1)    만화(환상)폭력	□

(V1)    자연 재해 폭력	□

(V0)    위에 명시한 내용 없음	□

선정성 내용 평가서

● 프로그램 이름 : __________________ .

● 방영 시간 : ______________________ .

● 방송국 : _________________________ .

(S4)    강요된 성행위	□

(S4)    사실적 성행위 묘사	□

(S4)    도발적 전신 노출	□

(S3)    성행위 묘사	□

(S3)    암시적인 성적 접촉	□

(S3)    신체의 부분 노출	□

(S2)    착의상태의 성적 접촉 묘사	□

(S2)    드러나는 옷의 착용	□

(S2)    열정적 입맞춤	□

(S1)    단순한 입맞춤	□

(S1)    통상적 애정 표현	□

(S0)    위에 명시한 내용 없음	□

언어사용 정도 내용 평가서

● 프로그램 이름 : __________________ .

● 방영 시간 : ______________________ .

● 방송국 : _________________________ .

(L4)    야한 용어	□

(L4)    강한 욕설 및 저주	□

(L4)    모욕적 용어	□

(L3)    저속한 동작	□

(L3)    거친 언어	□

(L2)    약간 거친 언어	□

(L2)    불경한 언어	□

(L1)    뜻모를 언어	□

(L1)    연장자에 대한 반말	□

(L0)    위에 명시한 내용 없음	□

프로그램 등급 분류카드

제목 : 방송시간 : 방송국 : 프로그램 개요 :

모 티 브	설 명
전체적 주제
폭력적 장면(유형, 장면수, 시간)
폭력적 장면의 필요성
폭력 장면들의 영상 처리 기법
폭력의 의도성
프로그램의 사실성
프로그램의 전체적 분위기
성적 행위(유형, 장면수, 시간)
언어 사용정도(유형)

PD가 본 TV의 공공성

주 철 환 (MBC 예능국 예능1CP)

PD, 그 중에서도 예능 혹은 오락PD가 바라본 방송의 공공성은 나로서 즐거운 글쓰기의 소재가 아니다. 이른바 동기유발이 제대로 안 된다. 의견을 정리하다보니 ‘이런 글을 써서 무엇하나’하는 허탈감이 나를 가로막기 때문이다.

두 가지 예화로 이야기를 시작하겠다. 원로코미디언 한 분은 무대에서 한껏 대중을 웃기다가도 가정에만 돌아가면 아이들에게 엄숙을 강요했다고 들었다. 자신이 등장하는 코미디 프로그램이 정작 그의 집에선 시청 금지리스트에 끼었다는 얘기다. 그 말을 듣고 측은함이 느껴졌다. 그분과 그분의 가족은 평생을 우울하게 살았을 것 같다는 느낌이 들었기 때문이다. 일생 동안 사람들을 즐겁게 해주기 위해 바보노릇도 마다하지 않았다면 그야말로 애국자 아닌가. 폼만 잡다가 이해가 엇갈리면 욕설과 폭력도 서슴지 않는 국회의원들보다 무엇이 못한가.

내가 일하는 부서의 선배 한 분은 예능국을 TV 1국, 혹은 2국식으로 바꿔 부르는 게 좋겠다고 제안한 적이 있다. 그분의 말인즉 사회지도층 (누구를 지도하는지는 모르겠지만) 인사를 만나 악수를 나눈 후 명함을 건네면 거기 씌어 있는 예능국이라는 소속을 유심히 보고 갑자기 자신을 가볍게 대하는 느낌을 받곤 한다는 것이다. 보도국이나 교양국 소속이라면 시선이 달랐을 거라고 그는 주장했다. 어느 문화평론가의 저서 제목을 과감히 빌어 얘기하건대「나는 그렇게 생각하지 않는다.」 코미디, 예능, 오락 이런 말들이 잘못된 게 아니라 그런 것들을 비뚤게 보는 안목과 시각이 잘못된 것이다. 아니면 그처럼 기울게 볼 수밖에 없도록 만든 당사자들의 무지나 무성의, 무례 혹은 철학의 부재가 원인일 수도 있다. 아마 앞에 예로 든 두 분도 그런 평균적인 시선이 부당하다고 느낀 것을 행동이나 말로 옮긴 것이라고 이해하고 싶다.

KBS가 공익성지수 (PSI : Public Service Index) 로 프로그램을 평가할 예정이라고 한다. 그 구체적 기준은 알려져 있다시피 유익성과 재미, 그리고 완성도이다. 물론 앞에 ‘시청률과는 상관없다’ 라는 희망적(?) 단서가 붙었다. 들리는 소식으로는 벌써부터 예능PD들의 불안과 불만이 고조되고 있다고 한다. 어느 신문은 제목부터 ‘예능PD들 공익성지수 죽을 맛’이라고 달았다. 그도 그럴 것이 몇년 전 시험적으로 공익성지수를 매긴 적이 있는데 그때 성적이 교양물은 평균 90점대의 A학점인 반면 오락물은 60점대의 D학점 수준이었기 때문이다.

나는 공영성, 공공성, 공익성이 제대로 평가되기 위해선 세 부류의 사람들이 잘해야 한다고 믿는다. 하나는 방송을 만드는 생산자 그룹, 다른 하나는 방송을 소비하는 시청자그룹, 나머지 하나는 방송을 평가, 감시하는 모니터그룹이다. 시험문제와 그 성적을 예로 들었으니 그것에 이 세 그룹을 대입해 보자. 과연 생산자그룹, 즉 PD는 출제자인가, 시험문제를 푸는 학생인가. 나는 시청자가 출제자그룹이라고 본다. 그들이 내는 문제는 의외로 간단하다. ‘새롭고 재미있고 유익한 프로그램은 어떤 내용과 형식 - 소리와 그림 - 을 가지고 있어야 하는지를 구체적으로 제시하라’. PD들은 열심히 풀 것이다. 무시험 감독도 간혹 있긴 하지만 공정한 시험은 역시 엄격한 감독자가 있어야 한다. 감독자란 방송위원회 혹은 시청자 운동단체, 방송학자나 교수, 방송담당기자 들이 될 것이다.

시험은 공정, 공평해야 한다. 누구에게는 사전 힌트를 주고 누구에겐 안 주거나 하면 안 된다. 어떤 사람에겐 교재를 참고하도록 하고 어떤 이에겐 그것을 금지해서도 안 된다. 무엇보다도 부정행위를 확실히 막아야 한다. 남의 것을 베끼는 일을 눈감아 주어서는 안 된다. 만약 베끼더라도 내용이 좋다면 괜찮다는 방침을 정했다면 확실히 밀고 나가야 한다. 누구에게는 시험준비기간을 일주일 주고 또 다른 누구에게는 육개월이나 일년을 주는 것도 부당해 보인다.

예능, 오락PD인 나의 입장과 시각을 얘기해 보겠다. 시청자가 오락프로그램을 시청한 후 ‘재미는 있었지만 도무지 남는 게 없다’라고 말할 때 나는 억울함을 느낀다. 재미가 있었다면 이미 스트레스가 빠져나간 상태, 이른바 카타르시스가 이루어진 상태이므로 남는 게 없다는 말이 오히려 당연한 것이다. 나는 정말 재미가 있으면 그건 이미 유익하다고 느끼는 축이다. 문제는 웃고 떠들며 보았는데 끝나고 나니 인간이 비참해 지는 걸 느끼는 지점이다. 스스로 바보가 되는 게 아니라 (그것은 희생정신이다) 남을 바보(웃음거리)로 만들어 소외감을 주는 프로그램이 칭찬받을 수는 없다.

MBC에는 현재「휴먼다큐」(정확한 제목은「휴먼다큐 11」)도 있고「스타다큐」도 있다. 아마 공익성지수를 매길 때 유익함이라는 항목에서 스타다큐가 불리할 것은 불을 보듯이 뻔한 일이다. 그러면 왜 시험장 (그곳은 전쟁터이다) 에서 PD는 영리하게 일반인의「휴먼다큐」(왠지 감동적일 것 같지 않은가) 를 정답으로 쓰지 욕먹을 게 뻔한「스타다큐」를 써서 불이익을 받는가. 나는 휴먼다큐도 스타다큐도 모두 가치있는 장르라고 생각한다. 스타다큐는 연예인이 되기까지, 혹은 연예인이 된 후의 달라진 일상, 변화된 인간관계를 엿보는 재미가 있다. 스타는 공인이다. 그들이 인간 혹은 인류를 대표하는 건 아니지만 소위 인기 있는 사람들 - 사람들의 눈길을 끄는 - 의 살아가는 모습을 살펴봄으로써 ‘아, 저들에게도 저런 행복과 저런 불행이 있구나’라고 느낄 수 있다. 그들이 결코 위인은 아니지만 그들이 사는 이야기를 곁눈질로 보며 ‘나는 이렇게 살아야겠구나’라고 결심한다면 한 권의 책을 정독한 것과 그 결과가 크게 다르지 않을 것이다.

연예계의 스타는 자신의 이익되는 부분만을 부단히 강화하려는 경향이 있다. 그들은 눈물에도 상품성이 있다고 믿는 자들이다. 그들은 자신이 출연한 영화, 자신이 취입한 음반의 시장성 확보를 노골적으로 추구한다. 제작자의 고뇌가 시작되는 부분이다. 스타에게도 인간의 허점이 있다는 걸 (당연히 있지 않겠는가) 보여주어야 진정한 ‘다큐’가 될텐데 그들은 마이너스가 될 만한 것은 철저히 숨기거나 촬영을 거부한다. 「스타다큐」연출의 핵심은 과장이나 미화가 없이(없을 수는 없지만 가능하면 적게) ‘그들도 어쩔 수 없는 인간이다’ 라는 걸 보여주는 데 있다. 그걸 얼마나 진지하고 집요하게 했느냐가 아마 프로그램의 완성도를 결정할 것이다. 점수를 매기는 감독관이라면 그점을 놓쳐서는 안 될 일이다.

MBC가 공영성을 선언하면서 내가 기획했던「음악캠프」는「가족캠프」라는 이름으로 옷을 갈아 입었다. 난 진작부터 이 개명작업이 눈 가리고 아웅이 되지 않을까 걱정했다. 지금「가족캠프」는 온 가족이 함께 보는 음악프로그램이라는 캐치프레이즈를 내걸고 젝스키스와 해바라기가 함께 나오는 무대, 박지윤과 양희은이 함께 노래하는 무대식으로 쇼를 구성하고 있다. 구성안만을 보면 참으로 옛것과 새것이 잘 어울린다는 느낌을 받는다. 음악세계의 온고지신이란 이런 것이로구나 하는 생각도 든다. 십대부터 삼, 사십대까지 사이좋게, 혹은 기분좋게 볼 수 있을 것 같은 착각(?)이 들 정도다. 그러나 소비자는 예상대로 냉정했다. 십대가 즐겨먹는 피자와 사십대가 즐겨 먹는 빈대떡을 함께 파는 가게에 연령을 초월한 가족 나들이 행렬이 얼마나 길게, 그리고 오래도록 이어질까?

시청률은 역시 반으로 줄었다. 공익성은 두배로 올라갔는가. 나는「가요무대」 (남의 방송사 프로그램을 예로 들어 미안하지만) 는 문제삼지 않으면서「음악캠프」는 기회가 있을 때마다 비난을 넘어 분개하는 사람들에 대해 솔직히 섭섭하다. 그들은「음악캠프」가 철없는 (솔직히 철없지도 않다) 십대들을 겨냥하여 유치찬란한 조명, 일사불란한 댄스음악, 아비규환의 객석 함성(기성)을 무차별적으로 생산해낸다고 아우성이다. 수업이 끝난 토요일 오후 한 시간 정도 그들에게 음악적 해방구를 만들어 준다는 취지를 아무리 설명해도 설득이 안 된다. 그들은 그 노래, 그 춤, 그 조명, 그 함성이 싫은 것이 아니라 아이들을 이용하여 방송사가 펼치는 무분별한 상업주의가 잘못됐다고 비판한다. 그러나「가요무대」에 대해서는 아무런 문제제기도 하지 않는다. 왜색이라고 이따금 비판이 제기되는 트로트가 가요무대의 주된 메뉴지만 왜 월요일밤마다 그 축축 늘어지는 (십대의 시청소감) 노래들을 지상파 방송이 쏟아내는지 이의를 제기하지 않는다.

나는 노파심이 사랑에서 우러나온다고 믿는다. 행여 자식이나 손자손녀가 잘못될까 근심하는 마음이 노파심이다. 언젠가 나는「음악캠프」의 폐지를 주장하는 마음은 노파심이라기보다 오히려 질투심이라고 분석한 적이 있다. 아이들을 진정으로 걱정해서라기보다는 자신들이 이미 잃어버린 그 젊음의 열기를 시샘한다고 본 것이다. 지나친 느낌이 있지만 아직은 철회하고 싶지 않다.

물론 나도 편식은 좋지 않다고 생각한다. 청소년들이 댄스음악만 섭취하도록 방송사가 조장해서야 되겠는가. 그러나 자세히 들여다보면 그들은 한 시간내내 춤추는 음악만 하고 있는 게 아니다. 발라드, 록, 심지어 변형된 트로트도 있다.  「음악캠프」제작자의 철학이 만약 청소년들에게 좋은 음악을 들려주려는 것이라고 강변한다면 그에게 공익성지수 몇 점을 줄 것인가. 문제는 ‘좋은 음악’에 대한 가치관의 차이일 것이다. 나는 청소년들이 본능적으로 좋아하는 (신명을 느끼는)음악이 일단 그들에게 좋은 음악이라고 생각한다. 다만 그 노랫말이 마약을 권하는 내용이거나 책임없는 인간관계 (성적인 것을 포함하여) 를 조장한다거나 기존의 질서를 깡그리 무시해 버리는 내용이라면 그땐 정말 ‘노파심’을 가지게 될 것이다.

공영성의 기본은 공리주의다. 귀가 닳도록 청소년 시절에 암기했던 공리주의의 목표는 ‘최대다수의 최대행복’이다. 나는 남의 행복을 무시하거나 남에게 상처를  안기면서까지 행복해지려는 사람들은 문제가 있다고 생각한다.  PD들에게 물어보라. 솔직히 가장 만들기 쉬운 프로그램은 ‘유익한’ 프로그램이다. PD들의 입에선 정답이 술술 나올 것이다. 제목만 들어도 벌써 유익함이 새어나오는 느낌의 프로그램들이 있을 것이다. 그래도 해답이 필요하면 EBS를 보라. 교육방송의 거의 모든 프로그램은 ‘유익함’이라는 항목에서 전범을 보이고 있다.

공익성의 주된 요소에 또 창의성은 어떤 정도로 감안되는지 묻고 싶다. 사실 가장 만들기 어려운 프로그램은 ‘새로운’ 프로그램이다. 그것이 어렵기 때문에 늘 불거져 나오는 게 모방, 표절, 복제의 문제다. 잘 생각해 보자. 나는 가장 심한 모방 프로그램은 방송3사의  뉴스프로그램이라고 본다. 앵커가 앉고 앵커의 오른쪽, 혹은 왼쪽에 작은 화면을 만들어 (방송용어로 DVE)여러 개의 뉴스아이템을 기자가 직접 현장에서 소개하는 포맷, 얼마나 좋은 아이디어인가. 그러나 아무도 그 아이디어의 표절을 문제삼지 않는다. 나는 일찍이 아트(ART)에 두 가지 뜻이 있음을 지적한 적이 있는데 그것은 각각 예술과 기술이다. 사람들은 예술의 모방은 큰 일 난 것처럼 생각하지만 기술의 모방은 있을 수 있고 또 있어야 할 것이라고 간주하는 경향이 있다. 사실 ‘꿀벌의 사계’라는 프로그램이 있다면 그것은 어떤 PD의 ‘거미의 사계’ 혹은 ‘달팽이의 사계’의 아이디어 표절이 아닌가. 사람들은 뉴스나 교양에서의 포맷 모방은 기술의 전수 정도로 이해하는 것 같다. 그러나 예술, 특히 오락 (엔터테인먼트) 과 결합된 장르에서의 표절은 배신감을 넘어 적개심을 드러내기 일쑤다. 지금 가장 인기 있는 <서세원의 좋은 세상 만들기>를 예로 들어 보자. 제작자는 일본의 프로그램들을 보다가 (보는 것은 자유이다) 시골의 할머니, 할아버지가 등장하여 떨어져 사는 자식들에게 마치 곁에 있는 것처럼 자연스럽게 이야기하는 모습을 보고 ‘아, 한국의 노인분들을 모시고 저런 프로그램을 하면 괜찮겠다’ 라고 무릎을 쳤을 것이다. ‘예상’밖의 히트를 쳤고 이어서 ‘예상’대로 표절문제가 대두되었다. 만약 그 PD가 ‘재미있잖아요. 가족의 소중함을 깨우쳐 주기도 하구요. 노인분들에 대해 다시 존경심을 갖게 되지 않나요’ 라고 말하면 그 프로그램의 공익성지수는 어떻게 매겨질 것인가. 기획의도는 건강하고  또 칭찬해 줄 만하지만 PD의 생명은 공익성과 함께 창의적 상상력이라고 주장하는 시각과는 과연 어떻게 균형을 맞출 수 있을지 궁금해진다.

진정한 공영성은 처음에 말한 세 부류의 집단이 주체성과 자존심, 그리고 독립심을 아울러 가질 때 이루어진다고 믿는다. 자기 색깔이나 주장이 없이 권력자 (시청자, 모니터 혹은 경영자, 정치권 등) 의 눈치만 보는 제작자, 실컷 재미있게 본 후에 칭찬은 커녕 비난을 일삼는 시청자, (보지도 않고 볼 마음도 없으면서 느낌 혹은 신문기사의 단순정보만으로 좋은 프로그램을 규정하는 이중성이 문제다) 기준을 세워 엄격, 엄정하게 감시, 감독도 하지 않으면서 분위기 (사회적 기류에 편승) 로 판단하여 제작자의 사기를 꺾는 (순정을 모독하는) 모니터가 있다면 이 기회에 모두 반성해야 한다.

반성이란 말이 나왔으니 끝으로 한마디 추가하겠다. 제작자건 시청자건 모니터건 상대방에게 자신의 의견을 얘기할 때 반드시 미리 감안해야 할 것이 있다. 즉 내가 이 말을 한 후 상대방이 반성할 것인가 아니면 반발할 것인가를 항상 염두에 두자는 것이다.

반성은 엄청난 생산적 에너지를 가져온다. 반발은 생산성을 떨어뜨리고 의욕을 반감시킨다. 반성하게 하려면 듣는 이의 입장이 되어 자신을 먼저 그에게 대입시켜야 한다. ‘아 나도 저런 입장이 되면 저럴 수밖에 없겠구나’라는 생각이라면 차라리 말하지 않는게 낫다. 반성은 더 나은 세상을 가져오지만 반발은 적대에너지로 세상을 황폐화시킨다.